猶記得今屆米蘭傢俬展中，愛馬仕塑造出石牆迷宮似的獨特展場，有別於一般光鮮華麗的展場，他們的場館略為陰暗，充滿神秘感，光柱照射展品，讓參觀者聚焦家品上。溯本追源，品牌雖以馬具皮革起家，卻同樣精於木、石、水晶等素材創作，只有設計師和工匠細思巧手結合珍貴物料，才能把家居每個角落昇華，2019 至 2020 年度，他們的家品系列強調原材料（Raw Material）主題，走遍世界各地，向大自然致敬。

黑白極端　來自月球的美

以往訪問過多位設計師，都不約而同說明，天然物料是他們的最大靈感，由於當中的紋理質感都無法被人工複製，但此特點也是挑戰所在。英國二人組「Barber & Osgerby」設計工作室為愛馬仕設計的一對枱燈 Halo 及 Hecate，正好引證了這點。這對一大一小的燈具，體形較小的 Hecate 以黑色的花崗岩製作，Halo 則用上素白的陶瓷，「Halo 的燈罩非常大，這也是困難所在，我們須要令整個燈罩罩壁厚度一致，透光度才會相同。」設計師 Edward Barber 說，由於以白瓷製作大型燈罩很考功夫，稍一不慎，就會破裂或變形，他們足足花了數個月來研發。

相反，Hecate原材料是黑色花崗岩，其密度很高，質料堅硬，加工過程困難，須要使用金剛石尖頭鑽頭來掏空 Hécate 燈罩圓頂。設計師形容，這種花崗岩跟月球上的岩石很相似，故此把作品命名為 Hecate，即是希臘神話中象徵暗月之夜的「黑月女神」黑卡蒂，意象神秘。枱燈線條圓渾俐落，電線更以南瓜色皮革護套包覆，更添高貴感。

幻想世界　野性繆思

到過月球，不如貼地少少，回到地球。波蘭插畫師 Jan Bajtlik 以往多次為愛馬仕設計絲巾、琺瑯飾物，今次創作媒介稍稍改變，變成創作牆紙，不過說實在，這麼漂亮的牆紙，用來當作畫作鑲起來也不為過。Jan Bajtlik 曾在 2018 年獲《紐約時報》評選出十大最佳童書繪本之一，繪本總是充滿童真，而這牆紙系列則顯示出對大自然細緻的觀察。《Animauxcamouflés》用色柔和，以具層次的黃與綠，繪畫森林內高低錯落的植物，仔細一看，澳洲樹熊、南美大嘴烏、非洲花豹、馬達加斯加的狐獴，這些本應分散在世界各地的野生動物，統統雲集畫上，畫面超現實卻出奇地諧協。

另一位插畫家 Tristan Bonnemain 創作的《Semmering》牆紙，則受奧地利阿爾卑斯山的風景啟發，Semmering是當地深山小鎮，當地一條歷史悠久的鐵路獲選為世界文化遺產。Tristan Bonnemain 以不同的地形圖案來繪畫各種地貌，將登山時所看見的冰川、森林、河流、瀑布、草地與高山牧場畫下，令人仿似親歷其境。

值得一提的是，這次牆紙系列尺寸亦有突破，特意新增橫幅選擇，這種橫向的景觀拉近了人們與戶外的距離，即使安坐家中，也能透過圖像想像遠方的自然風光。

原始結合　小島生命力

Célèbes（蘇拉威西島）是印尼東部一個知名島嶼，亦是愛馬仕家品系列的其中一系列漆器盒子的名字。漆器圓木盒大小不一，令人聯想到以大小島嶼見稱的印尼地形。它們正是用上當地優質木材桃花心木製作，由於氣候潮濕多雨，木材生長期連綿不斷，形成均稱有致的年輪。工匠在木材上塗上越南腰果殼油，再用人手多層塗漆，過程中，為了確保產品不會因溫度或濕度變化而破裂，需要花長時間乾燥，製作期長達一年。最後將漆品送到法國的工坊，縫合韁繩皮帶方告完成。無論是燈具、餐具還是桌椅，愛馬仕這系列都是跨國界的手工結晶，挑戰工匠技術，也實現了設計師奇想。

text / Eugene Chan