《Emily in Paris》造型的土豪式品味是劇情所需？｜2個角度證明純屬「失手」
Lily Collins 在《Emily in Paris》造型引起兩極反應，不少時裝人覺得 Emily 打扮老土，完全不見造型師 Patricia Field 之前的功力；亦有很多劇迷認為，老土是真的老土，但 Emily 小姐的角色設計就是要「來自芝加哥」的女生，實為劇情所需，是造型師的用意，他們甚至提出下一季會有進展蛻變的可能——聽罷令人啼笑皆非。
Lily Collins 在《Emily in Paris》造型可算是本劇最強爭論點之一。
《Emily in Paris》之所以被人用「靚唔靚」角度（或重要於其他角度）來 judge，很大程度由於它被視為「時裝戲」的類別，當中最接近的例子當然是同樣由Patricia Field 主理造型的《Sex and The City》和《The Devil Wears Prada》，要評論《Emily》的造型是不可能脫離這個劇種的歷史背景。
以下我嘗試分兩個角度來解釋，為什麼《Emily in Paris》對以往欣賞《SATC》和《The Devil Wears Prada》而言，那麼⋯⋯討厭？（或者說，反駁那些支持 Emily 的盲粉更準確）
Photo: Emily in Paris 劇照
角度一：時裝在時裝劇的作用永遠是「靚」／「有趣」／「時尚」⋯⋯ 總之不是「土」
Emily 的土豪式品味是否真的必需的？合理的？
先不爭論 Emily 的品味是否好看——儘管在不少為這套劇護短的劇迷留言中，其實並沒有否認過 Emily 穿得很暴發很俗。
首先，請那些口口聲聲說造型是為了服務劇情的觀眾想清楚：「時裝戲」的造型何曾可以完全套用「現實主義」眼光來判斷它的價值。說得白一點，《SATC》等影視作品都必然有其軟廣告大片的功能——沒有什麼贊助商希望自己的產品在女主角身上得不到好評。因此，就算要劇情推進都會像《The Devil Wears Prada》那樣 Anne Hathaway 快快讓 Nigel makeover，穿上 Chanel 變身時尚女戰士——它們的「超現實」（surreal）美感普遍上都得到很正面的回應。
Anne Hathaway 的 Chanel 造型至今仍是經典。Photo: The Devil Wears Prada 劇照
沒有什麼贊助商希望自己的產品在女主角身上得不到好評。Photo: Emily in Paris 劇照
然後，〝An American in Paris〞可以追溯至1953年《金枝玉葉》飾演 Sabrina 的柯德莉夏萍，之後還有《甜姐兒》。兩部戲她都展現了美國女生在巴黎一樣可以chic（以後者為更甚）。Emily 除了先天條件上外型與夏萍有點接近，Patricia Field 在巴黎歌劇院那場戲，也有刻意塑造她成為夏萍，說明 Field 並非完全沒有為 Emily「扮chic」的 attention。這也可見她設計造型時，帶有一定程度的矛盾——到底 Field 你想佢扮 chic 定扮娘？還是，你也同意今時今日仲扮到夏萍一樣咁係娘，一直貫徹了她的美國妹身份和品味？
柯德莉夏萍當年憑《金枝玉葉》獲得奧斯卡女主角獎。Photo: Roma Holiday (1953)
Photo: Funny Face (1957)
角度二：時裝也許是包裝紙，但大前提是⋯⋯
喜歡說「現實主義」，我們也可以用「現實主義」來看。
而最簡單直接的解釋是：Emily 的角色設計太黑人憎，故事太膚淺。
如果再比較《SATC》和《The Devil Wears Prada》，《Emily in Paris》最大的問題，是整套劇集從人物性格到故事情節都實在太膚淺太反智。
這一幕若是在現實中發生，只會是一場被恥笑的鬧劇。Photo: Emily in Paris 劇照
在認同 Emily 造型土，但土得是應該、合理，是她「美國女孩」個性的展現，而且預期下一季（仲有下季先算啦）會變 chic 的讀者之中，不乏用美法 cultural shock 來 justify 她的 bad taste，甚至說此處正是《Emily》一劇之「文化深度」。
別說笑了，雖然幕後首領仍然是《SATC》的 Darren Star，但《Emily》完全是用一張張不太好看的包裝紙包的《灰姑娘》，而不像前者是有笑有淚也血淋淋的大都會女性生活寫照，卻用了當時得令的時裝來 glamourize。
看《SATC》，粉絲記得的除了 Dior Saddle Bag、Galliano 報紙 print 裙、Fendi Baguette （Samantha 在羅省參加《Playboy》派對，唔見咗個假 Baguette 袋，誤會係兔女郎偷咗，點知人家個先係真嘢，更因此被人趕走——呢啲就真係用戲服來做劇情）之外，我們印象深刻的，還有她們在性、愛、友誼、家庭上的成功與挫折。譬如 Carrie Bradshaw，儘管在情路上不乏裙下之臣，但也常常遇人不淑（如屈她帶大麻給他的裙腳仔），而且她始終對 Mr Big 迷戀卻一直換得後備位置，我們在短短一季就已可以跟她同喜同悲。《SATC》對現代女性的描寫有血有肉的，就算外包的時裝再華麗，我們都不會去質疑身為專欄作家的 Carrie，怎麼租得起那間屋或買得起那麼多衣服手袋鞋。
Sex And The City 中的 Fendi Baguette 手袋。
Carrie Bradshaw 可是一個有血有肉的角色。
再看《Emily》。美國女孩 Emily，來到巴黎完全沒有理解他人文化的心，但卻能令樓下的俊男廚師戀上，路上遇上的中國有錢女 Mindy 自動獻身聽她訴苦，在花店幫她買花、為她事業穿針、甚至送埋自己男友給她的法國妹 Camille⋯⋯ 還有N個對她一見鍾情，非富則貴（不是酒莊太子都起碼是大學教授）的法國俊男。但 Emily 自己又奮鬥過什麼呢？原來在巴黎影下相打下卡就可以一萬幾千個 followers 咁升法，我真係戥全香港小編唔抵囉。
最慘必數 Camille。Photo: Emily in Paris 劇照
最討厭的是，儘管在巴黎處處碰壁，但她仍舊自我中心到極點，從沒表現對文化差異的反省。她的反應，通常是會突然斷絕（如教授男友），或訴諸不幸（如與未成年少年發生一夜情）。當然《Emily》這樣的寫法，是為了麻痺／滿足廣大女性的 Cinderella complex 。
靚，當然好緊要，但講到尾，如果你有番啲 substance，有番啲魅力，有番啲獨立自強的過程描寫，是不會令（有腦的）人看得那麼不舒服。其實《Sex and The City》的衣服，有時都很亂來，但那四條女很真實、很有趣、令人有共鳴——這才是《Emily》最失敗，最令人不能原諒她穿得土（豪）的原因。