2025巴黎Art Basel必看項目：Miu Miu呈獻《30 Blizzards.》、MF獨家訪問藝術家Helen Marten、歌劇導演Fabio Cherstich
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2025巴黎Art Basel必看項目：Miu Miu呈獻《30 Blizzards.》、MF獨家訪問藝術家Helen Marten、歌劇導演Fabio Cherstich
巴黎巴塞爾藝術展（Paris Art Basel）盛大舉行，Miu Miu邀請了英國藝術家Helen Marten聯手意大利戲劇及歌劇導演Fabio Cherstich在巴黎耶納宮（Palais d’Iéna）呈獻展演《30 Blizzards.》。Helen Marten更是首次涉足表演領域，以雕塑、影像、語言與身體構築一場流動的敘事。展演以30個角色組成的象徵體系為基礎，反映個體與集體、秩序與混亂之間的共鳴，並通過此項藝術再次推動Miuccia Prada對女性的關注，籍此詮釋她對時尚和文化的核心理念。
《Madame Figaro Hong Kong》更有幸邀請到本次企劃的兩位靈魂人物，藝術家Helen Marten和舞台導演Fabio Cherstich進行獨家訪問，深入了解他們之間的合作。
Miuccia Prada女士、英國藝術家Helen Marten（圖片來源：Miu Miu）
訪問英國藝術家Helen Marten
MF：這是你首次進入現場表演的領域，這次的創作契機是怎樣開始的？
Helen Marten：這個計劃的起點其實很突然。當時我接到Fondazione Prada策展人的電話，我之前曾和她合作過。她對我說：「有個項目，你必須參與，但唯一的條件是它要包含某種表演性。」這讓我既緊張又興奮，因為我從沒真正做過表演。
我熟悉耶納宮這個空間，也看過那裡過去一些展演的影像，所以我開始思考如何將我熟悉的語言——建築、雕塑、文字——重新組合成一種新的資訊星座（a new constellation of information），讓觀眾在這一周內能被吸引並沉浸其中。
英國藝術家Helen Marten（圖片來源：Miu Miu）
我一如既往地從「寫作」開始。首先為30個角色構想劇本，畫出一張表格——你現在在現場牆上也能看到。這個靈感來自James Joyce寫《 Ulysses》時畫的圖表：他用來記錄角色的溫度、時間、地點，甚至給他們對應的身體器官：心臟、肝臟、肺。這種方式讓我能用清晰的結構去包容大量的象徵、人物與動作。
接着我觀察到耶納宮的線性結構：它天然暗示了一種旅程：從一端到另一端的行走。你移動、你思考、然後你必須回返。這本身就是生命的隱喻。
於是我開始撰寫5段獨白，對應5支影片：母親、孩子、情人、病人與寡婦。再與劇場與歌劇導演Fabio Cherstich一起構思場景、舞台與動作。故事的時間軸從午夜開始，穿越整個白天，再回到夜晚，像是一個完整的生命循環。
（圖片來源：Miu Miu）
MF：你提到與Fabio Cherstich的合作，他在其中扮演什麼樣的角色？
Helen Marten：Fabio的背景是歌劇與劇場，他對「場面」和「節奏」有極強的感知。他幫我將文字的節奏具象化，比如人物的肢體該如何呼應聲音，或者雕塑與人之間的空間距離該如何構成敘事。
我們一起討論動作與佈景如何生成象徵的語言。每個角色都有一個屬於自己的道具或工具，象徵他們的性格與情感節奏。這些道具就像延伸的語句，讓觀眾能「閱讀」角色，而不只是觀看他們。
（圖片來源：Miu Miu）
MF：語言、聲音與身體在你的作品中一直相互交織。對你來說，它們各自代表什麼？
Helen Marten：語言一直是我創作的核心。即使在做雕塑或繪畫時，我也會思考「語言化的動作」，每一個形狀、顏色或材質都像一個詞語，有其理由與語法。它們不只是說故事的結構，也有自主性，可以誘惑、干擾、傳遞危險或快樂。
在《30 Blizzards.》中，語言變成節奏與聲音的延伸，像情感的溫度計。有些角色以清亮的聲音說出「雪」的詩句，這讓我想到雪的隱喻，當世界被白雪覆蓋時，它成為一張全新的紙頁，一切可以重新開始。那是極度柔軟又脆弱的瞬間。
（圖片來源：Miu Miu）
MF：「30 Blizzards.」這個名稱充滿隱喻，你如何解釋它？
Helen Marten：我希望標題本身也能成為一種圖像，一個視覺符號。數字「30」在命理學中象徵圓滿與循環，也暗示無限的概念。而「Blizzards.」既代表能量的爆發，也代表覆蓋與重生。我很喜歡這個詞裡的「zz」聲，那是一種電擊的顫動感，像語言本身的節奏。暴風雪既是破壞的力量，也是一種重新編排的節奏。它的秩序是混亂中的秩序。
MF：Miu Miu長期關注女性視角與文化對話。這次合作對你而言如何呼應這個主題？
Helen Marten：我認為女性議題不只是性別的二元對立，而是一種更廣義的人類能動性（Human Agency）。我希望展演呈現多樣的身體與能量類型——不同性別、年齡、種族與身體結構。這也是我欣賞Miu Miu的地方，他們真正擁抱「開放性」作為創作的核心。這不只是模糊性，而是一種自由，一種允許不同聲音共存的結構。
MF：你希望觀眾在這場展演中帶走什麼樣的感受？
Helen Marten：昨晚我看到有觀眾落淚，讓我非常感動。那是一種罕見的集體靜默，不是出於哀傷，而是出於好奇與共鳴。我們很少經歷一群人同時專注、靜止、被吸引的時刻。那是一種節奏的共享，就像夜店中舞動的身體，但又能瞬間進入極度的安靜與溫柔。觀眾其實也是表演的一部分，他們的呼吸、彼此之間的距離、對聲音的感知，都成為了劇本的延伸。
我想這就是《30 Blizzards.》最動人的地方：暴風雪不只是角色，也是一種「我們」的象徵，眾人共同進入、再離開，像生命的循環。
英國藝術家Helen Marten（圖片來源：Miu Miu）
關於Helen Marten
Helen Marten，1985年生於英國Macclesfield，是藝術家及作家，作品涵蓋雕塑、繪畫、素描、影像與寫作。她的創作常涉及語言、系統與經驗，探索我們如何在世界中存在並重新解讀周遭環境。Marten曾在全球舉辦多次個展，她的作品收藏於紐約現代藝術博物館（MoMA）、倫敦泰特美術館（Tate）、紐約古根漢美術館、華盛頓赫希洪博物館與雕塑園、阿姆斯特丹斯特德利克博物館及斯德哥爾摩Moderna Museet等。
2020年，她的首部小說《The Boiled in Between》由Prototype出版。現正創作非虛構隨筆集《Broken Villas》，以概念漂移與檔案攝影作比喻。她的批評與理論文章集《Mud Physics》即將由Sternberg Press出版。Marten曾就讀於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院及牛津大學。2016年，她獲頒泰特特納獎（Tate Turner Prize）及首屆Hepworth雕塑獎，並於2011年獲得 Prix Lafayette、2012年獲LUMA獎。她曾參加第55、56屆威尼斯雙年展及第20屆悉尼雙年展，現居倫敦工作。
（圖片來源：Miu Miu）
展覽概念介紹 by Helen Marten
《30 Blizzards.》透過單一連續線索連結5個雕塑平台，引導觀眾以視覺方式沿空間進行體驗。每個平台對應人生中的時間節點，從童年到老年，並作為「潛在女性經驗」的物質舞台：童年、母親角色、性、內在世界與失落。
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每件雕塑配有對應CGI影片，影片劇本呈現短篇獨白，講述該時間軸角色的視角：如小孩與寵物鳥或想像朋友對話、母親斥責女兒、喪偶者同時經歷悲痛與欣喜等。影片依序播放，每段3-5分鐘，空間中同時僅有一段影片播放，觀眾可沿着順序觀看完整故事。
（圖片來源：Miu Miu）
連結各作品的線索自空間頂部延伸至底部，也可作為休憩觀影座位。該線具有多重象徵：實體圖形、隱喻街道或大道、從生命開始到結束的向量進程。中央擴展的「房屋模型」以簡約住宅為元素，兼具劇場、影像道具與觀眾席功能，是指定表演者每日朗讀文本及策展講座的空間。
工業化運輸軌道貫穿整個空間，緩慢運行，載有箱子、書籍、音響、服飾及廣告物品，象徵持續網絡化經濟，但在上午12點與下午6點暫停，呼應人類意圖。
（圖片來源：Miu Miu）
關於「30 Blizzards.」命名
「30」：既指30位表演者，象徵無限循環與完整性，也暗示時間循環。「Blizzards」：比喻人類情感及互動的氣象狀態，同時作為富表現力的擬聲詞，暗示表演的狂熱與動態。展覽中生命場景暗示潛在戲劇性語言，房屋模型框架經驗，隨著人們改變，周遭建築亦相互吸收與反映。物質、自然及宇宙世界透過多種連結呈現：平等、幾何、規則、宏大、抽象、神秘。時間與變化的概念噪音始終存在，靈活多變。
（圖片來源：Miu Miu）
《30 Blizzards.》強調女性聲音的獨特力量，透過語言、幽默、物質及圖解，呈現個體力量與集體經驗間的持續互動，如Hélène Cixous與Audre Lorde所述，女性透過書寫、視覺及聲音歷程，重新掌握自身聲音與身體。
（圖片來源：Miu Miu）
表演概念
展覽的30位表演者是《30 Blizzards.》的主角，每位表演者對應特定角色或象徵元素——天氣、動物、勞作、家庭或天體情緒。每位角色可能擁有象徵其身份的小物件，存放於運輸軌道上的標示容器中。軌道緩慢移動，使物件可取用而不需完全暫停（僅上午12點與下午6點停頓）。
表演者無固定位置或舞台裝置，行動如鳥般自由——停留、重利用建築元素、群聚或單獨移動。他們的動作模仿天氣，連續變化，簡單動作即可形成可辨識的空間圖形，例如手勢、擁抱、眼神交流或拍手。動作邏輯類似時鐘與直線的交錯運行，猶如人體書寫語言。
表演中或許有統一文字或音樂呼應（如鈴聲、鼓點），標示講座開始與結束。表演者組成多元群體，以女性為主，強調持續運動、流動與空間互動的表現。
意大利戲劇及歌劇導演Fabio Cherstich（圖片來源：Miu Miu）
訪問《30 Blizzards.》舞台導演 Fabio Cherstich
MF：你是如何與Helen Marten開始這次合作的？
Fabio Cherstich：我認識Helen Marten的作品很多年，但以前從未有機會與她合作。我們在6月首次見面，彼此不認識，因此沒有太多時間閒聊，而是直接投入工作。我們先在工作室進行了兩天的工作坊，她向我介紹了整個項目，然後我們去巴黎看了場地。
對我來說，很明顯我們不僅需要在編舞上工作，也需要在文字上投入。文字對Helen的作品非常重要，她是一位優秀的作家；而對我這個舞台導演而言，劇本和敘事同樣關鍵。因此，我建議我們應該先完成劇本，將整個作品分成場景。她已經選擇了5個影片呈現的形式，所以我們就決定了5個場景去講述一個有30個角色的村莊故事。
當我提出應該處理音樂時，她也立刻同意，並建議與正在製作影片原聲的作曲家 Beatrice Dillon合作。於是Beatrice加入了我們的工作坊，一起探索如何將文字轉化為與影片音樂匹配的音樂。這是一個很有挑戰性的項目：有30位表演者，每天表演8小時，從11點到7點，且對觀眾免費開放。
（圖片來源：Miu Miu）
MF：如何保持整個項目的情感節奏？
Fabio Cherstich：首先，故事線非常重要，它幫助觀眾理解發生了什麼以及誰在表達。其次，場景之間有對位和橋接，節奏變化豐富。例如，有無伴奏的a cappella片段，接着是音樂介入的編舞動作，再到視頻展示，給觀眾休息的空間。 故事是通過不同媒介展開的—視頻、表演、空間、裝置、聲音——但所有元素都服從同一條故事線。我們跟隨一天的時間軸，從夜晚開始，結束於夜晚，形成一個圓環式結構。故事講述的是村莊中一天的生活，可以發生奇妙甚至不現實的事件，讓觀眾感受到自由和烏托邦般的體驗。
4位當代藝術界重要人物包括Stella Bottai、Cécile B. Evans、Goshka Macuga、Meriem Bennani也有出席《30 Blizzards.》展演開幕活動。（圖片來源：Miu Miu）
MF：這個項目橫跨劇院、裝置等多種形式，你如何看待這些差異？
Fabio Cherstich：對我而言，無論是在劇院、品牌項目還是舞台劇上工作，核心都是如何呈現一個故事。我會確定想講什麼故事、如何講，然後找到合適的人和元素來實現它。形式只是手段，故事才是核心。
（圖片來源：Miu Miu）
探索跨領域故事的座談會
作為展覽延伸活動，Miu Miu舉辦了兩場名為《Pleasure Image, Pleasure Text》的座談會，邀請多位作家與學者共同探討語言與影像的交融。對談由英國作家 Juliet Jacques主持，並邀請了不同嘉賓，從不同視角深入討論Helen Marten如何以多媒體、跨領域的方式呈現複雜的故事與情感。
Miu Miu呈獻的《30 Blizzards.》展覽
地址：巴黎耶納宮 Palais d’Iéna
展覽日期：即日至10月26日