還記得你每次翻開衣櫃,摸到一件舊衣時的感覺嗎?布料的質感依舊熟悉,氣味裏或許混雜着洗衣劑與時光的沉澱,那一瞬間,彷彿穿越回了那件衣服曾參與過的某一個時刻。Miu Miu Upcycled別注系列將古著衣物重煥新生。這季更由四度奪得奧斯卡殊榮的服裝及布景設計師兼美術統籌的Catherine Martin主理。她不只參與設計,還親自執導了一部短片——《Grande Envie》並聯同攝影師Michella Bredahl為系列拍攝平面廣告,以影像敘事喚起我們對服裝、對時間流逝的多重感受。這是一個「再愛一次」的系列——愛一件衣服,也愛那段曾經在其中生活的自己。
Miu Miu Upcycled系列自2020年起推出,以Miu Miu標誌性少女氣質與古著浪漫重構而成。品牌從世界各地的古著店與市集中精挑服裝,將時間的痕跡視為一種美感的原材料,再加入珍珠、喱士、絲緞、學院風條紋與金屬配飾等,除了推動循環設計的實踐、賦予古著和二手衣物新生命,更構建屬於當代的「記憶拼貼」。
從這次由奧斯卡金獎設計師Catherine Martin操刀的系列中,我們看到對比元素成為剪裁特色。她將1920至30年代盛行的斜裁技術重新引入,讓日常的T恤蛻變為貼身禮服;將男與女的內衣元素糅合成中性外衣,模糊性別界線;原是休閒的牛仔與素色T恤,在她手中轉化為闊腳沙灘褲,並以舊絲巾拼接成綁頸上衣,彷如記憶碎片的再組合。輕柔的喱士遇上剪裁俐落的西裝,不但不違和,反倒激盪出柔與剛的火花。Martin說道:「各款造型呼應享樂至上的海灘文化,與當時照片所活現的畫面同出一轍。」
Catherine Martin還為是次系列執導的短片作品《Grande Envie》,並由Callina Liang、Daisy Ridley、Jasmin Savoy Brown、 Diana Silvers及Eliot Sumner譜出鬼魅三角戀曲,並邀得「綠魔」Willem Dafoe特別演出。影片將1920年代末至30年代初的法國南部重現眼前,Willem Dafoe飾演的喪妻伯爵,與3位在夏日闖入古堡的年輕人相遇,而逝去的伯爵夫人(由Daisy Ridley飾)則透過攝影機與亡夫展開一場跨時空的情感糾纏。Catherine Martin:「那是兩次世界大戰之間一段繽紛絢爛的時期,不同風格迸發出激烈的火花和鮮明的對比。」
影片取材自1920年代攝影師Jacques Henri Lartigue的作品,捕捉生活中轉瞬即逝的片段:在草地上奔跑的女人、泳池邊曬太陽的影子、風吹過長裙擺的聲音——這些畫面,如今以全新姿態被轉譯為Upcycled系列的靈感。
每位角色身上的服裝,都是主題延伸的「行動雕塑」:從睡衣式的喱士連身裙到經過染色處理的牛仔晚裝裙、從仿舊絲質袍到飾滿人造水晶的束腰外套——它們不是復古,而是將「舊」變得有未來感。
這場廣告企劃照由攝影師Michella Bredahl操刀,鏡頭選址於於荒廢古堡拍攝。午後斜陽斑駁地灑落在半掩的窗框上,褪色的天鵝絨躺椅靜默於空無一人的廳堂,花園裡的枝葉幾近乾枯,像是時間遺落下的殘影。模特兒們不若傳統地「展示」,而像幽魂般穿行於樓梯、迴廊與陰影之間,在遺忘與回憶的縫隙中低語。她們彷彿不只行走於空間,也是在穿越時間、穿越自己——一場關於青春、慾望與未知的流動風景。
Bredahl的鏡頭並不尋求銳利明確,反而讓每一道光影都染上情緒的濕度。模糊中有等待,也有掙扎;溫柔中帶著某種哀傷,正如Upcycled系列本身所蘊含的寓意——在歷史的縫合處,我們重新賦予舊物生命,也在衣角縫線間,重新縫補對自己的凝視。
Miu Miu Upcycled不單是風格,更是一種態度。這個系列關注的不只是衣服的再利用,而是將被遺忘的價值再次喚醒,並以細膩與敬意為其修補、重構,讓它們煥發新生。Catherine Martin不僅欣賞Miu Miu Upcycled系列本身,更嚮往改變服飾用途從而改變其背後意義的理念。她透過說故事形式來演繹相關理念,好比其短片中的伯爵夫人,使「過去如鬼魅般糾纏着現在」。
「Miu Miu Upcycled賦予舊衣物新生命,並在過程中將它們轉化成極致奢華之作,以愛與關懷使它們變得比昔日更具價值」–Catherine Martin