當Hermès將FW26女裝的第二篇章《Silhouettes on the Horizon》帶到洛杉磯Bel Air的山丘上,在夕陽與夜幕交替之間,一座夢幻劇場緩緩展開。這裡匯聚了電影、藝術與創意,當霓虹燈牌亮起的那一刻,現實與幻想的界線彷彿隨之消失。服裝在這裡化為身體延伸出的語言,完美探索著流動、轉變與女性姿態。
《Silhouettes on the Horizon》是Hermès 2026秋冬女裝系列的第二篇章。相較於三月於巴黎發表的第一篇章,藝術總監Nadège Vanhée這次將故事帶到洛杉磯,在Bel Air山丘上搭建起一座夢幻劇場,嘉賓一同乘坐高爾夫球車登上山頂,見證系列在夕陽與夜幕交替之間緩緩展開。
淡黃色霓虹光線籠罩整個圓形劇場,流線型柱列與光管裝置如行雲流水,將流動與蛻變化作建築語言。難以相信眼前這座充滿美感的劇場,原來只為這一夜而存在。 Hermès將這一章定義為一場關於流動、轉變與女性姿態的探索。舞者、工匠與女性之間的界線被模糊,服裝不再只是服裝,而成為身體延伸出的語言。
雖然紐約是Hermès最早進入美國市場的重要據點,但洛杉磯卻成為品牌在美國文化版圖上最能體現其精神的城市之一。這裡聚集電影、藝術、設計、美食與創意產業,也是夢想與想像力不斷被孕育的地方。當Bel Air山丘上的圓形劇場亮起《Silhouettes on the Horizon》霓虹燈牌的那一刻,現實與幻想之間的界線彷彿也隨之消失。
由女裝藝術總監 Nadège Vanhée構思的這個系列,以舞蹈為靈感,探索身體、工藝與女性之間的流動關係。今季系列以連身裙為核心,將愛馬仕一向擅長的皮革與絲綢工藝轉化成更柔軟、更流暢的語言。
寶石色調的絲緞長裙、垂墜感豐富的針織設計,以及受芭蕾舞鞋啟發的細節貫穿整個系列,在優雅與力量之間取得微妙平衡。與此同時,機車外套及結構感皮革大衣的加入,則為柔美輪廓注入一份率性與自信。
最令我印象深刻的,是愛馬仕今季並沒有刻意追求戲劇張力,而是透過流動的剪裁與細膩的工藝,呈現一種更成熟、更自在的女性形象。當模特兒迎著夕陽穿梭於山坡之間,裙襬隨風輕揚,服裝彷彿不只是穿在身上的作品,而成為身體延伸出的語言。
除了天橋上的作品,賓客手上的Hermès手袋也是一場精彩展覽。從經典款到稀有皮革作品,每個人的選擇都像在訴說自己與Hermès的故事。
如果要選今季最想帶回家的作品,答案很簡單:Bolide與Statement Silver Jewellery。迷你Bolide配上粗鏈條細節,為品牌最經典的手袋之一注入更摩登、更率性的個性;而貫穿整個系列的Statement Silver Jewellery,則為流動柔美的輪廓增添恰到好處的力量感。一個是Hermès歷久彌新的經典符號,一個是當下最鮮明的時尚態度。
對許多品牌而言,焦點往往落在明星身上;但Hermès一向有自己的節奏。它從不刻意追逐流量,而是選擇與真正欣賞品牌精神的人同行。來自香港的Faye Tsui,也是今次唯一獲邀出席的香港內容創作者。或許這也是Hermès最令人欣賞的地方。從來不急於成為話題,卻總能成為經典。