女性們的故事，該由女性來撰寫和定義！Miu Miu 2026《Tales & Tellers》上海發表
自1993年創立以來，Miu Miu在MiucciaPrada的帶領下，始終帶著一種挑戰傳統且直擊心靈的獨特視角。對品牌而言，時裝不只是懸掛於伸展台上的華服，而是一種類比於社會學、用以解碼當代世界與介入社會文化的「即時語言」（Instant Language) 。
（圖片來源：Miu Miu）
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Miu Miu將創意視為變革的驅動力，打破了時裝與電影、文學、當代藝術的傳統界限。透過建立長期的文化矩陣，品牌不僅僅在舉辦一場場時裝騷，更是在構築一個充滿思辨色彩的智性公共論壇。
（圖片來源：Miu Miu）
橫跨15年的女性電影計劃
在時裝與電影的交界處，Miu Miu締造了時尚界歷時最長的女性電影計劃—《Miu Miu Women’s Tales》系列。從2011年開始，計劃橫跨15年、足跡遍及全球各大洲，至今已累積了31部由當代最具代表性的女性導演執導的短片。
（圖片來源：Miu Miu）
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騷場成為即時宣言
在這個委託平台上，導演們獲得了絕對的創作自由。以批判性的目光審視並擁抱女性氣質的複雜性與矛盾，探討21世紀女性的虛榮、個人，以及政治困境等。作品不再只是季度的品牌宣傳，而是一部部活生生、關於當代女性生命經驗的影像檔案庫。
（圖片來源：Miu Miu）
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而多年來，Miuccia Prada邀請了多位女性藝術家參與，從Meriem Bennani，到李爽，以及今年策展人Goshka Macuga在內。一眾藝術家利用空間、裝置與動態影像加強騷場訊息。這些藝術的介入更打破了傳統時裝騷「即看即忘」的屬性，利用空間與視覺藝術的延展性，使時裝騷超越了當下的發表時刻，昇華為具有觀念性的當代藝術宣言。
策展人Goshka Macuha與歌劇導演Fabio Cherstich（圖片來源：Miu Miu）
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2026上海《Tales & Tellers》
當電影的虛擬影像、文學的意識形態與騷場藝術三條平行線匯聚，便誕生了Miu Miu最具野心的跨界藝術項目—《Tales& Tellers》。相繼於2024年在巴黎巴塞爾藝術展首演，以及2025年紐約舉行第二站之後，今年展覽移師至上海，並選址上海展覽中心展出。
（圖片來源：Miu Miu）
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同時，由藝術家Goshka Macuga構思、Elvira Dyangani Ose策展，並與歌劇導演Fabio Cherstich攜手合作，旨在探 討不斷演變的女性氣質概念。
藝術家Goshka Macuga（圖片來源：Miu Miu）
策展人Elvira Dyangani Ose（圖片來源：Miu Miu）
為何在上海展覽中心展出？
上海展覽中心是建於1955年的歷史建築（前中蘇友好大廈），融合了俄羅斯新古典主義與社會現實主義風格，同時加上由著名設計事務所OMA/AMO打造的實體裝置，讓歷史建築與當代藝術產生了強烈的意識形態共鳴。
上海展覽中心（圖片來源：Miu Miu）
作品、演員和觀眾同樣是主角
在展覽空間中，演員們幻化為影像中角色的「守護者」（Custodians）。她們藉由不斷重複的特定肢體與儀式化手勢，與巨幅銀幕上迴盪的31部《Women’s Tales》女性影像、以及歷年騷場的藝術介入，展開一場無聲的跨時空對白。
（圖片來源：Miu Miu）
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在這裏，觀念行為與錄像藝術如藤蔓般交錯，將真實與虛構、過往與當下的界線悄然抹去，交織成一首獻給女性集體敘事的宏大史詩。而此時身處其中的觀者，不知不覺間也成為了這場越界實驗的共同書寫者。
（圖片來源：Miu Miu）
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