台灣雕刻大師朱銘：我就是想爬到藝術的最高峰｜三十歲拜師學藝，體弱造就「太極」系列

「地獄在人間，人間有天堂，問君何處去，但憑一念間。」台灣雕刻大師朱銘逝世，終年85歲，有報導指朱銘疑因久病而選擇輕生。朱銘從事藝術超過七十年，晚年疾病纏身仍致力創作。他一生獲獎無數，「太極」、「人間」系列作品享譽國際，卻曾說過：「我沒有甚麼特殊技巧，我只是刻到讓自己感動叫絕為止。」讓我們一起來回顧這位亞洲藝術大師逾七十年的創作之路。

台灣雕刻大師朱銘逝世，終年85歲。（圖片來源：ig@jumingmuseum）

15歲接觸傳統木雕，30歲拜師學藝

朱銘兒時無心向學，考試經常零分，只喜歡在堂上臨摹歷史課本中文天祥和孔子等人物。藝術的種子就這樣在他心中悄悄萌芽。十五歲時，因緣際會跟隨李金川師傅學習傳統木雕技藝，因此早期作品偏向工藝雕刻，作品較寫實且線條精細。

《玩沙的女孩》是朱銘早期以現實生活為題材而創作的作品。（圖片來源：朱銘美術館）

後來，三十歲的朱銘希望藝術造詣更上一層樓，拜師現代雕塑大師楊英風，為人熟悉的現代主義創作風格逐漸成形。除了一改以往的工藝雕刻風格，更放下自己熟悉的素材，探索石頭、陶土、海棉、不鏽鋼、保麗龍等材料的可能性。

運動變成藝術靈感

當初朱銘憑著「太極」系列打入國際，原來創作契機是為了健康。當時朱銘體弱多病，楊英風建議他學習太極強身。太極令他領悟到身、心、力量的來源與制衡，繼而創作出線條幹練的半抽象作品。雕塑形態簡潔有力，靜中含動，體現太極剛柔相濟的美學。

（圖片來源：ig@jumingmuseum）

藝術即修行

2011年，朱銘曾到訪香港中文大學，以「藝術即修行」為題分享他的藝術觀和創作理念。他認為人就像容器，每學一樣新東西，都會丟失一部分自我，最後裝的都是別人的東西，反而會阻礙創作。他認為：

「一定要學著一路走一路丟。如果沒有丟掉的心，就一定會停留在某個地方。」

朱銘後來的創作完全拋開了木雕藝術的框架。（圖片來源：ig@jumingmuseum）

所謂「修行」就是要拋棄所學的思想、方式和習慣，尋回最原始的自我，創造出屬於自己的風格。理性與經驗往往會框住創意。為了不被所學束縛，使作品靈動活潑，朱銘雕刻時盡量用刀快，進入渾然忘我的境界，「讓自己都沒有想到的東西產生出來」。

朱銘認為創作就是下手要比頭腦快。（圖片來源：ig@jumingmuseum）

成立「朱銘美術館」回饋台灣，NFT兩週售完

朱銘認為台灣造就他的成就，於是成創辦「朱銘美術館」，更將美術館及逾 2500 件個人作品及收藏捐予財團法人朱銘文教基金會，回饋台灣。美術館建造耗費 12 年，最終於 1999 年完工，達成了朱銘的心願，他當時就寫下親筆信紀念美術館落成：

圓夢
成立美術館，是為了呈現藝術發展的過程；成立基金會是要讓美術館能永垂萬世。也是為了作品建設一個好歸宿，錢本是社會的，回歸社會叫圓滿

朱銘寫下親筆信紀念美術館落成。（圖片來源：Facebook@朱銘美術館）

館方去年上架兩款 NFT 藝術商品，取材自戶外外展品「太極」系列《太極拱門》與「人間」系列《三軍》之海軍軍艦「廣達號」，限量 110 份上架兩週內全數售完。

朱銘藝術館將「人間」系列的海軍軍艦「廣達號」製成NFT。（圖片來源：ig@jumingmuseum）

朱銘作品遍佈香港

朱銘的作品散見香港，包括交易廣場的《太極》、中銀大廈正門的《和諧共處》和香港文化中心外的《排隊》等，其中香港中文大學圖書館前的作品《仲門》，更是每位中大生的回憶之一。《仲門》原名為《門》，是「太極」系列中最後一個大型系列「拱門」的首件正式作品。

傳説若背向圖書館穿過《仲門》，會「爛Grade」不能順利畢業，相反方向走的話，就能一級榮譽畢業。有指朱銘聽聞「爛Grade」傳說，希望令雕塑與大家更親近，才為作品改名。朱銘到中大分享雕塑的創作故事時，更幽默的說：「我刻的時候，用意是成功之門。如果從那邊走過去，你保准會畢業。」

《仲門》。（圖片來源：香港中文大學校友事務處）

七十年來從未止步

七十年的藝術生涯，從「鄉土」系列、「太極」系列以至「人間」系列，朱銘一直在自我挑戰、不斷嘗試。到了晚年，他也在追求進步。2014年，他曾在訪問時分享道：

「藝術這座高山這麼高，我現在還一直在爬，我現在才到這裏而已！那可能是一個人的期望或努力的目標？我也不會形容，我就是堅持，可以不怕艱苦，不怕失去，我就是想爬到藝術的最高峰！」

「朱銘」原名朱川泰，楊英風為他取這個名字，正取其「銘記在心」之意。如今一代亞洲藝術大師殞落，正如恩師對他的寄語，相信「朱銘」之名會長留世人心中。