本地攝影師反思創作 | 藝術，可以是毫無意義的
從炎夏走到寒冬，社會上有着前所未有的光景，不論行人隧道、天橋、甚至簡單如路牌或巴士站牌，也成了限定人士才懂欣賞的藝術館，一件件藝術品帶着青澀的味道，盛載了背後強而有力的控訴。有人厚着臉皮、念念有詞指證作品並非一般年青人能創作而成，但往往年青人的創造力以及吞噬資訊的力量，甚至被外界所想更為強大。
沒有人能定義藝術，如果從事藝術創作的人就是藝術家，來到 Z 世代，每個人都可以是藝術家。如果社交媒體是助燃劑，我們可以不同的藝術創作方式，呈現創作與網絡媒體的威力，撇開好壞美醜，拋開種種刻板設定，他們也足以帶給前人啟發。
用攝影感受世界萬物無從窺探的內在空間
本地攝影師子朗
在她印象中，她不斷在人體經脈游走，每到達一個器官，那裡等同一個房間，而每個房間都有一個人生要處理的命題，每完成一個題目，便會游到另一個房間，整個過程異常迷幻，她把整個故事一一紀錄下來。這是一個關於夢境的故事，「到大學了解到每個系統，發現很多事情都是一脈相承，將我帶到現在的自己。」本地攝影師子朗如此說着。
子朗，只聽名字總被誤以為是男生，卻將自己形容為是個不太擅長面對面與人溝通的「她」。自中學迷上攝影，透過網絡發表個人攝影作品，2018 年推出個人攝影集《Intosomnia》。“Intosomnia” 是個自創詞，形容留瀰在 Insomnia（失眠）以及 Somnia（入夢）之間的一種精神狀態。
她將此分為三個部份，文字部份比較幼嫩，但她並無刻意修改，選擇比較誠實地紀錄下來，也為《Intosomnia》創作人設。「有兩個角色對於世界上有很多已制定的文字系統，但這對表達及理解別人上都非常有限，因此無法真正進入別人內心而感到挫敗、抑鬱卻永遠無法爭持，如果有個對象毋需依靠太多文字，單純以觀察、感應，用細微事物了解一個人又是否可行呢？」而已，因中學時期的人生歷練不足以致無法完成創作，直至 Asso 期間重新執筆，嘗試將夢境融入作品當中，到大學開始接觸靈性事物，New Age、魔法、儀式等成為她生活重要的一部分，慢慢學會梳理夢境、內心與人設的解讀，才能將其逐一歸納，呈現今能所見的《Intosomnia》。「我覺得每個人都應建立自己的一套儀式，將內心、空間、物件相互連結，它不應是社會傳統，而是一種屬於自己的儀式。」
如其說《Intosomnia》分為三部分，更像三個不同成長階段的她。
《Intosomnia》的短篇小說部分，子朗以即興寫作方式呈現，直接將個人意識寫出來，接觸潛在意識及內心感受。
《Intosomnia》的攝影部分，關於作者與主角的內在空間。
她最近正透過 Instagram 進行招募，開展另類的群像攝影計劃 — 《小獸》。「每個人都有一個比較獸性、動物的自己，一個內在未表現出來的地方」，子朗認為小獸無法以文字描繪出來，希望能以影像正視瘋狂、黑暗，在鏡頭前，每個人都能專心飾演「自己」，「最困難是我們都難以進入一個內心很深入的位置，但也要為他的內心負上一點責任，同時也是種分擔、接收，關於一種信任。」Instagram 成了《小獸》的一個主要平台，「透過 IG 可尋找更多貼近題材的人，有從不認識但想將自己內在表現出來的人，也有香港以外的朋友向我分享個人經歷、想法，是個可親密交流的平台。」至於子朗心中的小獸，「其實我仲諗緊，有時睇人容易過睇自己。」
《小獸》，我們無法展現的自己內心的怪獸。
《小獸》，不單單是一種獸性，更是個自己想成為的自己。
Z 世代透過網絡世界變得雜學，能快速地接觸不同事物，藝術創作變得多元化，「甚至有人會思考如何以新方法繼承舊時代的美好。」藝術本不存在歧視與偏見，人人都可以自己方式接觸藝術、定義藝術，「每個人都願意表達自己、忠於自己，想法自然會變得特別，因為每個人都是特別的。」但若然將 Z 世代標籤為人人都可以成為藝術家的時代，她反認為我們對生活所有事都應該更敏感、容納多一點。我們無法標籤藝術，也不應被藝術標籤，「讓下一代更願意接受每個人的不一樣，不斷學習自己的表達方法，每個世代都正努力打破上一代做得不足的事情。」
既然我們無法定義藝術，藝術也可以毫無意義。我們經常思考藝術的意義，質疑與否定自己的創作，但即使並非大範圍宏觀地對社會好，只要能感動一小撮人，即使是小眾，甚至一個人，已有其存在價值，「我們必須接受藝術可以是無用，只有誠實地進行創作，自然吸引到明白你的人。」
