一場擁抱女生、裂痕和「缺陷」的自在劇場：無限亮 2026《脆絲z》，邀請你重新認識脆弱
對你而言，脆弱是什麼？是自覺的不完美、午夜夢迴的創傷、還是一個必須被隱藏的缺口？
當現代女性經常面對各種對外表的標準與壓力，3位各自有着不同身體特徵的女生，走在一起將《脆絲z》舞台化為感官劇場派對，既俏皮地訴說她們獨一無二的身體故事，亦以真誠發動一場對「完美身體」的溫柔反叛⋯⋯
《脆絲z》 © Clemens Heidrich（圖片來源：無限亮 No Limits）
《脆絲z》的英文名稱「Zer-Brech-Lich」，在德語中即脆弱之意，透露着對擁抱脆弱，與自己的內心和解的願望——這正是吸引「無限亮」項目總監錢佑，將節目在三月帶到香港作亞洲首演的原因。
「在這個講求堅強、完美的社會裡，我們往往習慣隱藏自己的軟弱。但編舞家 Alessandro Schiattarella 告訴我們『脆弱」並不可怕，反而是一種獨特的美。我相信這部作品能給予觀眾一種療癒的力量，學會接納自己偶爾的疲憊與脆弱，明白這也是我們自身的一部分。」錢佑說道。
由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻的「無限亮」，與香港藝術節同期舉辦，每年均為香港觀眾帶來國際藝術節水平的共融藝術作品，展現藝術家的多元面向。來到第八屆以「你我不只一種想像」為主題，期望打破觀眾對共融藝術的固有概念，讓觀眾集中在不同能力藝術家的藝術造詣及作品之上，以及其關注的生活和社會議題。
「這部作品以幽默與誠實的方式，讓我們看到所謂的『缺陷』或『差異』，其實都自帶獨特光芒。 它呼應了今屆『你我不只一種想像』的主題，希望能啟發每一位入場的朋友，特別是女性觀眾，不僅是用眼睛看表演，更是用心感受——欣賞每一個身體獨特的美，並學會更愛那個真實的自己。」
《脆絲z》 © Clemens Heidrich（圖片來源：無限亮 No Limits）
學習愛上真實的自己
駐居瑞士的意大利編舞家、表演者及殘疾倡議者Alessandro Schiattarella，深明3位女性表演者的獨特魅力，將3人各自代表的不同能量，組成一個融合形體、舞蹈、原創音樂與即時投影的玩味劇場：有着一隻靜音耳朵的Alice Giuliani，是作品的開場者，並在初段擔當內容推進的角色。在她身上，「隱形障礙」主題時而以清晰或暗示的形式若隱若現。她幽默精準，卻時而凌亂的表演能量，為作品帶來不可預測的張力。
《脆絲z》表演者之一Victoria Antonova © Clemens Heidrich（圖片來源：無限亮 No Limits）
Victoria Antonova雙手天然收攏如可愛的「小貓爪」，皮膚上刻着獨有的「圖騰」，Alessandro形容她是帶着危險氣息的存在——迷人、機智而鋒利。作為戲劇結構擔當，她的文本是理解作品背後對選擇及多重意義的關鍵；Laila White則與拐杖相依為伴，是成熟與不可控的代表，如同定海神針般，讓其他角色圍繞她馳騁，同時為作品帶來開放性和活力。
脆弱，同時也是力量
《脆絲z》表演者之一Laila White（左） © Clemens Heidrich（圖片來源：無限亮 No Limits）
被Alessandro形容為「極出色的動作表演者和歌者」的Laila，如此形容「脆弱」之於她的意義：「對我而言，脆弱是一種與自身身體限制持續對話的狀態。作為一名身障人士，《脆絲z》讓我看見脆弱也是力量得以存在的空間。」
Alessandro亦分享這份對「脆弱」的二元性理解——患有一種會令上肢無力的罕見疾病平山症的他，形容生命經驗令他保持在工作上對「限制」的高度覺察，「限制不是障礙，而是構成作品的素材。」
「脆弱並非需要被隱藏或克服的狀態。我視脆弱為一種高度敏感與覺察的存在狀態，它能夠帶來專注、關顧，以及人與人關係中的智慧。脆弱並不是力量的反面；很多時候，反而是脆弱讓力量得以成立。」
《脆絲z》（圖片來源：Clemens Heidrich）
因此他在創作《脆絲z》時，拒絕「崩解」、「受害者」等對脆弱的傳統詮譯，而是以一種更主動及富行動性，甚至帶着一份野性的抗衡態度，來邀請觀眾重新理解脆弱。
「脆弱似乎具有一種穿越社會背景的共鳴力；《脆絲z》在國際不同地方上演時，觀眾均傾向從情感和感官的角度回應作品。
在某些地方，作品被視為親密而個人的；在另一些語境中，觀眾對脆弱的理解則更具政治性。正正是這些差異令《脆絲z》更加豐富，亦印證了作品並不只存在單一詮釋，而是會隨觀眾自身經驗與文化框架而轉化。」
《脆絲z》編舞家 Alessandro Schiattarella © Victoria Antonova（圖片來源：無限亮 No Limits）
以身體呈現性別討論
除了3位富魅力的表演者，瑞士音樂家Gina Été充滿情感、敘事與氛圍的的原創音樂，則是如同第四個角色的存在。有別於一般音樂為作品「伴奏」的功能，Gina時而親密、諷刺或溫柔的樂韻，令聲音彷彿成為舞台上的另一個身體，與編舞形成更多元開放的對話。
清一色的女性參演者，加上探討脆弱和身體形象的主題，很難不令人將作品與女性主義拉上關係；Alessandro亦坦言這是作品無法逃避的面向。
「縱使全女班角色是因着過去合作和表演者檔期的自然結果，但創作後來女性角度與主題的共鳴，的確越來越明顯——我們必須承認它的存在，但也不希望成為某種立場的旗手。創作過程中，我曾與表演者們公開討論女性主義和性別政治，但我們有意識地將女性主義留在背景，透過以身體顯露脆弱、力量、矛盾和依賴，性別論述將會以一種被感知、協商，和身體化的方式呈現。」
《脆絲z》 © Clemens Heidrich（圖片來源：無限亮 No Limits）
自在的觀演體驗
呼應作品主題，《脆絲z》亦特別採用「自在劇場」（Relaxed Performance）的形式表演——在這裡，你不需要擔心孩子坐不定，也不用因為任何人發出聲響而感到尷尬或壓力，這在香港可以說是特別難得。「我們希望打破傳統劇場的拘謹，讓所有人都能以最放鬆的狀態，享受演出。」錢佑分享道。
「我們希望分享的是一種經驗，而非一個訊息。這是一個邀請——邀請觀眾與曖昧、溫柔與矛盾共處。我鼓勵觀眾不必尋找清晰答案，而是留意作品如何在自己身體之中產生迴響。」
「無限亮」項目總監錢佑（圖片來源：無限亮 No Limits）
除了《脆絲z》，今屆「無限亮」尚有更多不容錯過的精彩節目。除了兩個香港旗艦表演藝術團體共同製作的跨界共融項目——香港舞蹈團與中國香港輪椅體育舞蹈運動協會的全新戶外創作《遊延》，以及香港中樂團與本地視障二胡新星楊恩華合作的《弦上光影》音樂會以外，由奧地利哲學藝術家米高・圖林斯基個人獨領的《破障主意》，以輪椅上的睿智幽默獨白、精心設計的道具和肢體動作，呈現出別具一格的哲學小講堂和玩味劇場。藝術家以第一身示範身障者如何打破束縛，挑戰社會對身體的認知和期望，絕對是一次創新與省思並存的觀劇體驗。
無限亮 2026
日期：2月27日至3月28日