美國藝術家喬治亞．歐姬芙（Georgia O’Keeffe）在一封於1916年寫給攝影師阿爾弗雷德．斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）的情信中，剖白了自己投身於藝術創作的原因：「或許我從來都對藝術一無所知，所以創作是充滿喜悅的。」（There is the delicious probability that I don’t know anything about what Art is — So it’s fun to make the stuff —）王菀之在完成了五月份的兩個大型藝術項目《我不肯定咖啡要配甚麼：冰島、那個鋼琴，還是你的畫像？》及《粉紅畫布》以後，就帶上了自己最新推出的玩偶「肥波兔」到日本一起搜索接下來「The Missing Something」系列的創作靈感：「我不想要局限於特定的媒介，而是希望可以在自己的作品中，展示一種擁有不同層次和立體感的表現方式。音樂會不再只是音樂會、展覽不再只是一場展覽，當我要把它們結合的時候會是怎樣的呢？」

系列中的章節

《粉紅畫布──藝術展音樂會》。（圖片來源：林靖風 Cyrus Lamprecht）

王菀之展開此系列的契機是為著尋找一個途徑來討論標籤文化，因而寫下了歌曲《The Pink Room》及在展覽空間內實現了第一章：「我在籌備《粉紅房間體驗》的時候，已經想要把它發展為一個系列。標籤文化是否只屬於一個章節？還是可以從中延伸很多東西出來？我認為它並不是句號，而是一個枝幹去引導當中的方向。現在的項目是一個初步的開始，接下來的章節亦有待發展。」

王菀之在第一章的《粉紅房間體驗》探討標籤文化、第二章的《會唱歌的畫布》詮釋了分享與感恩的意義、第三章與香港管弦樂團合作的《我不肯定咖啡要配甚麼：冰島、那個鋼琴，還是你的畫像？》編寫了完整的管弦樂作品，第四章的《粉紅畫布》則結合了前三章的裝置藝術及音樂的元素：「我在特定的時段會有音樂表演，以現場音響來營造沉浸式的音樂體驗。整個場地都有不同的裝置作品，可以讓觀眾進行互動。除了重現之前《粉紅房間體驗》及《會唱歌的畫布》的部分作品以外，我還邀請了香港藝術家張瀚謙在展覽中，展示一個以鏡子為主體的裝置。」她明瞭每一個自己想要訴說的故事，都需要幕後團隊無私的協助，才可以臻於理想中的效果。

藝術上的連繫

《粉紅畫布──藝術展音樂會》。（圖片來源：林靖風 Cyrus Lamprecht）

藝術家在設計一件裝置作品的時候，除了視覺上的表現方式，展覽的觀賞體驗亦是其中需要考量的因素：「我有嘗試參考奧拉佛．艾里亞森（Olafur Eliasson）在作品中運用濃霧的方式，燈光師笑說需要特定的空間和抽風系統才可以達到這一種效果。數年前我在英國泰特現代藝術館（Tate Modern）看到他的展覽，其中需要考慮參觀者可能會有哮喘或是幽閉恐懼等的症狀——設計一件裝置作品也有著很多不同因素的考量。」

王菀之嚮往到偏遠的日本小鎮旅行，由於當地的小型畫廊主要支持自己本地的藝術家，所以她亦從中認識了草間彌生的作品：「在看到她的作品的時候，我亦因而感到好奇：『為甚麼她整天都在畫南瓜呢？』因為她自身的故事，我開始去瞭解作品背後的意義。」草間彌生接受了歐姬芙的建議移居到紐約，而王菀之亦受到日本藝術家鹽田千春的作品所啟發：「我在森美術館第一次認識到鹽田千春的作品，看見海報的時候已經覺得很美。那一些線代表了人和物件之間所延伸的故事，而有幸在當時展出的是她的大型個人展覽，整個美術館都充滿了她的作品。那一艘船和被燒毁的鋼琴，啟發了我對於在裝置中運用空間的方法。她的作品帶有詩意，不只是作品的規模，還有當中在思想上的連繫——鹽田千春是一位我很尊敬的藝術家。」

純粹的藝術家

《粉紅畫布──藝術展音樂會：The Strobe Room》。（圖片來源：林靖風 Cyrus Lamprecht）

在於身分上的轉變，王菀之認為不論是流行音樂作品或是近期的藝術項目，都只是屬於自己創作的一部分而已：「藝術家首先需要創作一件藝術品，而他們的作品是以自己的表達方式來呈現的，從而與觀眾建立一個溝通橋樑。不論是怎樣的對話，只要是帶有啟發性的、打開某一些話題的，就可以是一件藝術品。就如眼前的杯子，當我開始去思考它的其他特性的時候，這一種互動就讓它的存在有了意義。當一位藝術家是需要熱誠和打破很多的界限，才能做到一些可以展示出來的作品。」

王菀之透過自己的作品，來表達自己的情感和思緒；然而在不同的創作階段中，卻衍生出一種糾結的心情：「在創作的時候並不會感到恐懼，但是在完成的一刻就會從中衍生壓力，因為不知道怎樣去展示才是合適的。創作是一種純粹的狀態。創作是否一段赤裸的過程呢？其實是的，因為當中的表現方式是誠實的。」人們不由自主地在羼雜的社會中，選擇以別人所熟悉的形象來表現自己。無法拿捏適當的分寸而沉醉於假象之中的人，卻會因而失去了自我。

親密的小孩

《粉紅畫布──藝術展音樂會》。（圖片來源：林靖風 Cyrus Lamprecht）

王菀之筆下所創作的人物「肥波兔」是她內心的小孩：「肥波兔的出現是很有趣的。我與定居於美國的哥哥的感情一直都要好，在多年前他即將要從香港回到美國的時候，我跟他就到了甜品店吃糖水。我們都喜歡畫東西的，然後我就提出了在餐巾上各自繪畫自己的模樣。我當時畫下了肥波兔，然後他亦把自己畫了出來；我們的畫風是很類似的，都有著一個小孩的形象。在跟親密的人相處的時候，我們就可以變回那一個小孩。這一個小孩在日常中是埋藏在心裏的，所以肥波兔就代表了自己內心的小孩。」

美國藝術家及詩人多蘿西婭．坦寧（Dorothea Tanning）在回憶錄《生命之間：藝術家與她的世界》（Between Lives: An Artist and Her World）中寫下：「不論是作家或是藝術家，透明度就是我們的稜鏡、色彩和音樂。」（Our transparence, whether writer or artist, is our prism, our color, our music.）王菀之的藝術是一塊綻放出不同色彩的稜鏡，滲透著情感的光暈與淳樸的夜空編織了小孩的形象。

參考文獻

O’Keeffe, G., & Stieglitz, A. (2011). My faraway one: Selected letters of Georgia O’Keeffe and Alfred Stieglitz. (S. Greenough, Ed.) (1st ed., Vol. 1). New Haven: Yale University Press.

Tanning, D. (2001). Between Lives: An Artist and Her World. (1st ed., p. 350). New York: W. W. Norton & Company.

專訪日期：2023年4月27日