在當代時裝詞彙裡,人們總會將「工藝」狹義地與繁瑣裝飾掛鈎,彷彿是繁複的釘功與精密的刺繡才配得上;而在Prada 2026春夏系列中,將工藝昇華為一種兼容並蓄的精煉設計。創意總監Miuccia Prada與Raf Simons透過布幅的起訖與層次堆疊,讓材質淬鍊成隨律動流動的風韻。這不再只是視覺上的點綴,而是一場關於工藝實踐的對話,將制服概念拓展至靈活而新穎的領域,讓實用性蛻變為一種自我表達宣言 。
要追溯Prada的靈魂,半截裙(The Skirt)絕對是品牌不可忽視的座標。回望品牌歷史,2004年與OMA合作的《Waist Down》巡迴展覽,便曾深入探討半截裙如何作為女性身份與力量的載體。
這份「裙子藝術」繼續在今季的“Made in Prada”系列中伸延,摒棄了單一且讓穿者自由演繹的裙裝設計,將薄如蟬翼的塔夫綢、完美無瑕的公主緞與刺繡縐紗交織,營造出一種搖擺不定的平衡狀態 。
以造型8為例,其創作過程本身好比一場藝術實驗。設計師先在人體模型上任意垂披面料,探索層次對比,再經由工作室與工藝坊的精密溝通,將概念具體化。裙子正面以公主緞平褶加以拼湊,塑造出立體的表面,兩側則鑲嵌了全手工的水晶刺繡縐紗,令布料化作流麗而璀璨的質感。背面則展現了極致的層次感:塔夫綢構成的三層結構中,最精細的第3層由7層「手工刺繡與縫紉」的荷葉邊組成,單是這一件作品的製作工時便長達27小時 。
造型37的設計則轉向探索輕盈與結構的關係。正面透過半透明蕾絲與塔夫綢交疊,底部塔夫綢以人手固定錨點,塑造出具建築美的傘形裙襬。最迷人之處在於腰臀部分的府綢布處理,每道褶皺皆先以手縫固定再經熨燙,刻意保留了不規則、不完美的隨性皺褶,衍生出意想不到的幾何圖案。這種製作工序不追求機械式的精準,而是在19小時的工時中,營造出一種充滿層次感與質感的「Prada式平衡」 。
對材質與結構的執着,並未止步於服裝之間,而是順着布料的紋理延伸至皮具創作。如果說“Made in Prada”裙裝是以布料構建流動的空間,那麼本季推出的3款核心手袋——Route、Passage與Wish,則是將這種「二元對立」的工藝邏輯,轉化為具備建築美感的呈現。
首度亮相的Prada Route手袋,是其標誌性口袋美學的變革。今次,口袋不再只是附屬的功能細節,而是被視為建築元素與立體造型的基石。無論是俐落的長方購物袋還是柔軟的水桶袋,這些「增生結構」皆以嚴謹的手法呈現,賦予每個手袋獨立自主的設計守則 。細節上,呼應制服精神的啪扣與肩帶上的鑿刻細節,將實用主義完美昇華為高端裝飾,散發出自信而堅定的當代格調 。除了天橋亮相的純黑色調,也增添多種色彩選擇。
另一款Prada Passage則體現了品牌的二元對立本質,其核心在於「袋中袋」的設計理念,把經典的梯形袋身配以雕塑感立體褶邊,創造出一種極富張力的輪廓。Passage內部以3個口袋劃分空間,中央隔層附有翻蓋,縫線巧妙地隱藏在褶邊之內,呈現出簡潔柔美的時尚效果。手袋結合了傳統與創新的精神,以珍稀素材與精準技術交滙,在俐落線條中保留了流動性,成為對制服概念中的當代優雅詮釋 。
Prada Wish手袋以索繩萬用袋的姿態華麗回歸,再次挑戰晚宴裝飾的既定規範。這款手袋展現了Prada獨有的叛逆優雅,將公主絲緞、極致柔軟的納帕革或是招牌Re-Nylon化作包裹成品的柔軟框架。隨性的輪廓與纖細的索繩體現了不一樣的奢華,搭配如威士忌色、赤鐵礦色與蜂蜜色等感性色彩,讓手持Wish的姿態變得從容且自覺,成功將極簡設計轉化為展現態度的載體 。