Saint Laurent重返巴黎男裝周！2026春夏男裝系列拒絕過度包裝，延續品牌獨特的內斂感性

6月24日巴黎Bourse de Commerce的圓形大廳中，上演了一場靜謐而充滿力量的時尚舞曲，Saint Laurent在Anthony Vaccarello的帶領下，重返巴黎男裝，在優雅與感官之間尋找微妙的平衡，同時以現代視角重塑了Yves Saint Laurent經典的時尚遺產。

（圖片來源：Saint Laurent）

優雅本質的深刻反思

Saint Laurent 2026春夏男裝系列是一場關於對比的探索，結構與流動、克制與感性、過去與現在，Anthony Vaccarello以他一貫的精準視角，將品牌經典元素與現代審美融合，創造出一個既屬於Saint Laurent又屬於當下的時尚語彙。而這場騷不僅是一次視覺盛宴，更是一場對優雅本質的深刻反思。

（圖片來源：Saint Laurent）

藝術與時尚的交匯

選擇Bourse de Commerce作為騷場並非偶然，這座由建築大師安藤忠雄改造的藝術殿堂，以其極簡而充滿力量的空間語言聞名，本次亦為Saint Laurent的展示提供了完美的背景。場內法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot的裝置藝術「Clinamen」成為了整場騷的靈魂伴奏，白色瓷碗在淺藍色水面上緩緩漂浮，偶爾碰撞發出清脆的聲響，營造出一種無定向的寧靜與流動感，與Vaccarello「將時尚置於具象與抽象交融」的場域的設計理念不謀而合。

延續Saint Laurent獨特的內斂感性

Saint Laurent 2026春夏男裝系列以寬鬆的廓形和精緻的剪裁為主軸，展現了一種介於結構與流動之間的獨特美學，Vaccarello延續了品牌一貫的建築感，今次不同在他選擇了以更輕盈的方式演繹，寬大的短褲、箱型風衣和肩線略為延伸的西裝外套，以及通過收腰設計勾勒出雕塑般的輪廓，無一不展示出了品牌獨有的「內斂感性」，而這些設計既保留了Saint Laurent標誌性的銳利線條，又注入了更輕鬆的度假氣息，彷彿在向Yves Saint Laurent於1974年尋求心靈避所的旅程致敬。

（圖片來源：Saint Laurent）

色彩搭配的精湛掌控

本季的色調更是令人眼前一亮，不同於品牌過往常見的暗黑色調，這次Vaccarello選擇了一個更明快的調色盤：赭石、卡其、薄荷綠、海軍藍、金色、森林綠與波爾多紅的組合，營造出既現代又帶有秋季溫度的視覺效果。這些色彩不僅出現在襯衫與外套上，還以細膩的漸層或對比方式呈現，展現了設計師對色彩搭配的精湛掌控。而本次採用如檸檬黃與柿子橙的色調，亦為整體造型增添了一抹意外的鮮活感。

襯衫成為本季焦點

襯衫在本季成為矚目單品。Vaccarello以誇張的超長肩墊與寬鬆的80年代廓形，重新詮釋這一經典單品。部分款式裁剪短促，宛如飛行員夾克；部分則收束於腰間，猶如連帽外套般乾淨俐落，這些設計不僅致敬Yves Saint Laurent早期的運動風格，更透過現代剪裁注入新鮮活力。

對純粹設計的堅持，拒絕過度的商業化包裝

配件在本季中同樣扮演了重要角色，誇張的方形鏡框太陽眼鏡、帶有金屬感的雕刻耳環，以及尖頭鞋上的方形緞面玫瑰細節，全都為造型增添了一絲巴洛克式的華麗感，與服裝的極簡主義形成了有趣對比。值得注意的是，本季完全沒有手袋的出現，這一選擇體現了Vaccarello對純粹設計的堅持，拒絕過度的商業化包裝。

（圖片來源：Saint Laurent）

這場騷不僅是對Saint Laurent品牌DNA的延續，更是一次對當下時代的回應。在一個充斥快速時尚與過度消費的時代，Vaccarello選擇以克制與精緻重新定義奢華，他的設計並不追求誇張的潮流，而是通過對細節的極致追求，傳達出一種永恆的優雅，這種態度與Yves Saint Laurent當年通過「Le Smoking」打破性別界限的革新精神一脈相承，卻以更內斂的方式表達。