香港故宮文化博物館 x Madame FIGARO 文化沙龍：「新中式」究竟新在哪裏？
這幾年，「新中式」(Neo-Chinese) 成為最難定義、卻又最常被提及的文化關鍵詞。
從故宮文創、國潮品牌，到旗袍、珠寶甚至建築，大家似乎都在重新發現中國文化。社交平台流行一句話：”You met me at a very Chinese time in my life”。看似開玩笑的一句話，背後其實折射出一種正在爆發的文化轉向。年輕一代開始向內尋找身份認同，本土文化不再只是懷舊，而成為新的創作資源。
（圖片來源：香港故宮文化博物館）
由香港故宮文化博物館主辦、Madame FIGARO擔任Media Partner的文化沙龍「新中式美學」，便嘗試回應這個現象。來自博物館、藝術、時裝與珠寶界的四位講者，從各自領域出發，討論中式美學如何走進當代生活。然而整晚最有意思的地方，或許並不是大家如何定義新中式，而是他們不約而同談到同一件事：文化該如何被傳承，而不是被複製。
（左至右）周大福珠寶高級珠寶創意總監Nicholas Lieou、SAU LEE創辦人Cheryl Leung、VILLEPIN創辦人Arthur de Villepin、香港故宮文化博物館副館長兼首席研究員王伊悠博士、Madame FIGARO Hong Kong編輯總監兼總經理Xaven Mak 。（圖片來源：香港故宮文化博物館）
在博物館點火
作為策劃「清代製造與當代設計」展覽的核心人物，香港故宮文化博物館副館長兼首席研究員王伊悠博士指出，博物館的工作從來不只是展示文物。
香港故宮文化博物館副館長兼首席研究員王伊悠博士（圖片來源：香港故宮文化博物館）
籌備展覽期間，她翻閱大量清宮檔案，發現不少今天聽來依然鮮活的故事。當中令她印象深刻的是，「有次乾隆皇不滿造辦處為他製作的一批藝術品，結果有人被扣一年薪俸，有人被扣九個月工資，甚至還要自行承擔改良作品的成本！」一件藝術品背後，有品味、有權力，也有創作者承受的壓力。三百年前如此，今天其實也一樣。
談到文化傳承時，她引用楊瀾的一句話：「我們不僅僅是為了保存歷史的灰燼，更重要的是要傳承歷史的火種。」
這幾乎成為整個論壇的核心命題。
在她眼中，文物只是灰燼，創造力才是火種。保護文物固然重要，但如果歷史無法繼續啟發今天的人，那麼文化很容易只剩下展示價值。她希望博物館提供的不只是知識，而是一種重新想像傳統的能力。
建築中讓文化流動
VILLEPIN創辦人Arthur de Villepin，近年積極參與虎豹別墅活化計劃，希望把這座歷史建築變成香港的文化大宅。對他而言，虎豹別墅最珍貴的地方並非歷史悠久，而是它本身就是文化交流的產物。
VILLEPIN創辦人Arthur de Villepin（圖片來源：MF編輯站）
法式噴泉、意大利彩繪玻璃、中式屋頂，同時存在於同一座建築之中。
Arthur認為，中式美學真正吸引他的，從來不是什麼具體符號。這位在香港住了16年的法國人，多年來醉心研究趙無極的作品，讓他逐漸理解這種美學背後的深厚哲學：「留白」、「氣」和「和諧」。
論壇上，他提出一個很值得香港人思考的問題：「人該如何帶著多重文化身份生活，同時又能找到和諧的平衡點？」
這既是他理解趙無極的方式，也是他理解香港的方式。
在全球化時代，文化不應只是自我保護，而是透過交流產生新的語言。對他來說，真正的文化傳承不是重複歷史符號，而是繼承前人的創造精神。
穿在身上的文化自信
這種創造精神，在SAU LEE創辦人Cheryl Leung身上，有另一種體現。
SAU LEE創辦人Cheryl Leung（圖片來源：MF編輯部）
創立SAU LEE之前，她一直有一個疑問：全世界有那麼多時裝品牌，有法國、意大利、英國、美國⋯⋯「為什麼沒有一個來自中國的時裝品牌？」
她發現，過去國際市場對中國服裝的想像往往停留在節慶和傳統場合。旗袍很美，但彷彿只應該出現在特定日子；中國元素沒錯受歡迎，卻只是西方品牌某一季借用的靈感。因此，她想建立一個「擁有鮮明中國視角，同時又能無縫融入現代女性日常衣櫥的品牌」。
近年年輕人對文化遺產重新產生興趣，新中式突然在全球流行，「我認為年輕一代展現出了強烈的文化自信。」Cheryl說，「以前大家總是向西方看，現在大家愈來愈多地看向中國。」
這種變化，也正在改寫全球時尚市場對中國設計的理解。以前海外市場都提出設計少一點中國元素，現在市場已出現多不勝數的中式品牌。
（圖片來源：MF編輯部）
最小巧的文化精粹
如果時裝談的是身份認同，那麼珠寶則是將文化提煉與轉譯。
周大福珠寶高級珠寶創意總監Nicholas Lieou分享自己如何從故宮建築尋找靈感。他並沒有直接挪用龍鳳或宮廷圖案，而是研究紫禁城的空間秩序，將宮門、台基和中軸線的概念轉化成珠寶設計。
周大福珠寶高級珠寶創意總監Nicholas Lieou（圖片來源：MF編輯部）
在他眼中，中國美學的核心從來不只是視覺風格。
「中國美學是哲學內涵、文化寓意與精湛工藝的完美融合。」
真正重要的，往往是圖像背後看不見的部分。為什麼選擇某種材質？為什麼保留某個細節？這些文化邏輯才構成作品的靈魂。
因此，當周大福面向國際市場時，策略是「化繁為簡」：先讓觀眾感受到工藝與美感，再慢慢理解其中的文化內涵。
（圖片來源：MF編輯部）
每個人都有自己的「新中式」
對於「新中式」這個關鍵詞，談到最後，似乎仍然沒找到一個定義。
有人從哲學談起、有人從時裝出發、有人關注建築、也有人專注工藝。但幾位講者最終都回到同一個方向：文化並非停留在過去的資產，而是一個持續創造的過程。
所謂新中式，或許從來不是把傳統重新包裝。真正「新」的地方，是每個時代都有人願意重新理解它、使用它，並賦予它新的生命。每個人「新」，都有自己的一個定義。
正如王伊悠博士所說，我們既要保存歷史的灰燼，也要傳承歷史的火種。
而火種之所以能夠燃燒，正因為它從來不屬於過去。它一直指向未來。
（圖片來源：香港故宮文化博物館）