香港藝術三月2026藝術展覽：Art Basel、Art Central、M＋李昢
又來到每年3月的「香港藝術月」，除了有香港巴塞爾藝術展Art Basel、Art Central等大型藝術盛事，城中大大小小的博物館和畫廊都會舉辦各式各樣的展覽，如M＋《李昢：一九九八年至今的創作》、大館當代美術館《保持在線：全球供應》等。藝術月活動非常多元化，看看有哪些必訪的3月香港藝術展覽吧！
3月香港藝術展覽｜巴塞爾藝術展香港展會Art Basel in Hong Kong
Art Basel香港2026將於3月27至29日在香港灣仔會議展覽中心舉行，帶來42個國家及地區共240間參展藝廊的展品，當中更有32間藝廊首次參展，陣容強勁！除了有大家熟悉的「藝聚空間」、「藝廊薈萃」、「亞洲視野」、「藝術探新」、「策展角落」，今年更設全新展區「藝路迴聲」和去年首次在邁亞密海灘Art Basel面世的「Zero 10」，分別展出專門策展項目及數碼藝術，為觀眾帶來更多元化的藝術體驗。
（圖片來源：Art Basel）
Art Basel全球主要合作夥伴瑞銀集團在展覽期間呈現一系列精彩節目，當中包括本地藝術家陳惠立以泳池為靈感創作的特別委託作品《靡靡摩摩池》（2026年），以及將在瑞銀貴賓廳和「UBS One」貴賓廳展出的「超越普普：日常的藝術」。展覽將帶來瑞銀藝術藏品中來自不同世代、地域及藝術流派20位國際藝術家的作品，讓觀眾欣賞藝術家如何透過獨特的視覺和手法，為日常物品與媒介注入新意，將尋常之物轉化為觸動人心的藝術作品。藝術迷絕對不可錯過這項每年一度的藝術城中盛事！
（圖片來源：Art Basel）
巴塞爾藝術展香港展會Art Basel in Hong Kong
開幕之夜：3月26日（下午4時至晚上8時）
公眾開放：3月27至29日（下午2時至晚上8時 ）
地點：香港灣仔會議展覽中心
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3月香港藝術展覽｜Art Central
Art Central 2025將於3月25至29日重返中環海濱，呈獻超過 100家藝廊來自世界各地多位藝術家的作品，當中包括現場表演、影片放映、大型雕塑裝置、講座和導賞團等一系列精彩節目。今屆創意項目由容穎怡策劃，聚焦探討當代社會與虛擬生活中的張力與親密關係。
（圖片來源：Art Central）
今年Art Central的焦點除了有香港藝術家侯嘉琪首度呈獻的大型委託裝置《折迴 0.01》（2026），以及Central Stage 6位國際知名藝術家，也不能錯過影像藝術節目「房間裡的泡泡」及表演節目「長夜與極晝」。
Kaitlyn Hau, ‘Polishing the Bloom’ scene visual demo still from Recursive Feedback Ritual 0.01, 2026. Realtime computational sculpture, 715 × 830 × 300 cm.（圖片來源：Kaitlyn Hau）
「房間裡的泡泡」精選來自亞洲及國際的動態影像作品，細察人類直覺與演算法思維之間的張力，並探討人工智能及新興科技如何重塑我們在交流中所依循的情感暗流。而每天於Central Theatre上演的「長夜與極晝」則匯集四組委約演出，探討當代生活中被壓縮的時間性如何透過變異的身體、行為與社會關係得以顯現。
Jiaming Liao, performance of Better Than Ever at Per Platform 3, 2022. Photo by Chan Ho Wang Herman.（圖片來源：Jiaming Liao）
Art Central
日期：3月25至29日
地點：香港中環海濱（龍和道9號）
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3月香港藝術展覽｜大館當代美術館《保持在線：全球供應》
大館當代美術館《保持在線：2008年後的藝術與中國》系列展覽去年9月揭開序幕，續章《保持在線：全球供應》最近開幕，探討全球化及中國近數10年來、前所未有的經濟增長，並重新檢視中國作為世界生產及物流中心的角色。
展覽場景：「保持在線：全球供應」，大館當代美術館，香港，2026（圖片來源：大館當代美術館）
自18世紀末第一次工業革命以來，迅速經濟轉型重塑了傳統社會結構和自然環境，而中國於1970年代末實施的經濟改革也影響了超過8億人的生活。是次展覽匯聚逾 40個活躍於中國及國際舞台的藝術單位，透過裝置、表演與參與式項目等非傳統媒介的藝術，反思在經濟急速轉型的時代之下，散居各處的人如何跨越不同界限，重新連結，繼續「保持在線」。
致穎，《鏈結》，2024，三頻道錄像裝置，30分鐘，展覽場景：「保持在線：全球供應」，大館當代美術館，香港，2026（圖片來源：大館當代美術館）
展覽4個主題單元共展出約70件作品，當中包括3件分別由李一凡、梁御東及鍾正創作的委約作品。李一凡利用年輕求職者的紀錄片節錄和Rap風格音樂影片創作出《不如跳舞》（2025），透過略帶幽默和酸楚的敘事，揭示民工對自我身份的認知。梁御東發起公眾參與項目《微笑派出所》（2026），邀請觀眾分享逗人發笑的小故事，換取微笑徽章。而鍾正的聲音裝置《尚無不妥》（2026）則以循環播放的呼吸錄音，呈現科技與人體既支撐又束縛的關係。
李一凡，《不如跳舞1》，2025，單頻道錄像，21分58秒，由大館當代美術館委約創作，展覽場景：「保持在線：全球供應」，大館當代美術館，香港，2026（圖片來源：大館當代美術館）
《保持在線：全球供應》
日期：即日起至5月31日
地點：賽馬會藝方及F倉
3月香港藝術展覽｜M＋《李昢：一九九八年至今的創作》
近年韓國藝術家愈來愈備受關注。1980年代末崛起的韓國藝術家李昢以作品批判回應韓國的社會政治變遷，其後數10年間開拓跨媒介、多元化的藝術實踐，涵蓋雕塑、裝置與平面作品等不同媒介。最近M+與韓國首爾Leeum美術館聯合主辦《李昢：一九九八年至今的創作》，展出逾200件作品，帶領觀眾一探李昢於1990年代末至2000年代初的早期創作，以及她於2024年創作的近期作品。
（圖片來源：李昢及首爾Leeum美術館）
M+與韓國首爾Leeum美術館去年在首爾首度展出為期4個月的展覽，這次將展覽帶到香港，除了匯集來自李昢工作室及亞洲各地機構與私人收藏的作品，更額外增添49件創作。展覽分為3大部分：烏托邦夢想之境：《我的宏大敘事（Mon grand récit）》與《泊渡》、身體與科技：《賽博格》與《異序詞》及走進藝術家的創作天地。
首爾Leeum美術館《李昢:一九九八年至今的 創作》展覽現場，2025年（圖片來源：李昢及首爾Leeum美術館）
展覽首部分以藝術家《我的宏大敘事（Mon grand récit）》系列（2005年至今）中規模堪比建築的雕塑裝置為核心。作品呈現了有機與工業物料之間的呼應與張力，思索歷史、政治、個人記憶與現代社會的複雜性，從而探索烏托邦與反烏托邦的理想。
李昢，《我的宏大敘事(Mon grand récit)》小模型 (局部)，2005年，石膏、鋼網、木、矽膠、漆、水晶玻璃及人造珠 子、鋁棒、不鏽鋼絲、Foamex牌PVC泡棉板，私人收藏©李昢，攝影:Jeon Byung-cheol（圖片來源：李昢）
李昢擅長以藝術探討身體、科技、女性特質與烏托邦理，第二部分就展示了她於1990年代末至2000年代初創作的《賽博格》和《異序詞》系列。《賽博格》系列中，李昢把乍看近似古典雕像的形體重新組構，並加入充滿未來感的強化元素，象徵人類對於透過科技超越肉身局限的渴望；而《異序詞》系列則把自然與仿生機械元素融合為混合形態，質疑「完美」的既定想像。
李昢，《賽博格 W6》，2001年，手工裁切EVA(熱塑性塑膠)板、纖維強化塑 膠、聚氨酯塗層，首爾 Leeum 美術館藏©李昢，攝影：Jeon Byung-cheol（圖片來源：李昢及首爾Leeum美術館）
展覽以「走進藝術家的創作天地」作結，展示了約100幅素描及數10件比例精準的模型，讓大家一窺這位藝術家的創作思維和工作室，了解她如何將自己的哲思與富於想像力的概念轉化為藝術。
李昢，《無題(甘願脆弱——絲絨 #12)》(局部)，2020年，珍珠母、塑膠彩、絲絨拼貼，金兌國、徐永玉藏©李昢，攝影：Jeon Byung-cheol（圖片來源：李昢及首爾Leeum美術館）
《李昢：一九九八年至今的創作》
日期：3月14日至8月9日
地點：M+二樓西展廳
3月香港藝術展覽｜蘇富比旗艦藝廊《beyond the abstract》展覽
適逢香港藝術月盛事及春季拍賣，蘇富比旗艦藝廊特別帶來《beyond the abstract》展覽，匯聚跨越3000年文化的作品，包括Joan Mitchell《大峽谷》、Mark Rothko《10號》、以及常玉、趙無極、Alexander Calder等藝術家的精湛傑作，帶領觀眾探索抽象藝術核心之中的色彩、節奏與形式力量。
（圖片來源：蘇富比）
展覽從橫跨不同文化的哲學觀念出發，從禪宗到道家形而上學的概念，並呼應蘇富比旗艦藝廊流暢動線的空間設計。展覽匯聚一系列珍品，回望抽象表達最早期的形態，當中包括經歲月侵蝕而呈現獨特肌理的非洲及古代雕塑，以及文人器物與手稿等。
（圖片來源：蘇富比）
是次的焦點之作，當屬3月29日蘇富比現當代藝術晚間拍賣領銜拍品《大峽谷（第七號）》。作品創於1983年，《大峽谷》系列靈感源自一片如田園詩般的虛構風景，Joan Mitchell的親密友人Gisèle Barreau與其表親曾在那裡度過童年時光。《大峽谷》系列共包括5幅雙聯作及1幅三聯作，其中4件已納入重要機構收藏，所以這幅作品絕對是藝術家在市場上難得一見的晚期鉅作。除了地下樓層的《beyond the abstract》展覽，一樓亦將於即日起至3月30日呈獻現當代藝術拍賣預展，可以一次過飽覽多位現當代藝術大師的作品。
（圖片來源：蘇富比）
《beyond the abstract》展覽
日期：即日起至3月27日
地點：蘇富比旗艦藝廊
3月香港藝術展覽｜佳士得香港二十及二十一世紀晚間拍賣預展
佳士得今年正式進駐亞洲40周年，一系列橫跨全年的慶祝活動即將揭幕，藝術三月將會率先帶來香港二十及二十一世紀晚間拍賣預展。這次領銜晚拍的就有首登拍場的Gerhard Richter鉅作《抽象畫》。李希特自1991年開始創作以紅色為主的作品，這幅更是當今僅存的27幅之一，另外有3幅現屬重要館藏。把握機會近距離欣賞這位德國藝術巨匠的代表作！
（圖片來源：佳士得）
佳士得香港二十及二十一世紀晚間拍賣公眾預展
日期：3月24至27日
地址：中環美利道2號The Henderson 6樓佳士得
3月香港藝術展覽｜中環藝嚐展
近年沉浸式展覽大行其道，有沒有想過看展不只是視覺或聽覺享受，更可以是味覺體驗？首屆Central Yards中環藝嚐展將設有10個主題展廳，各以標誌性藝術流派為靈感，搭配獨一無二的精緻創意美食，為大家帶來沉浸式食藝體驗。
（圖片來源：中環藝嚐展）
今屆中環藝嚐展更與本地藝術家阮家儀Angela Yuen和蛙王合作，分別打造展覽專屬的沉浸式藝術裝置。阮家儀創作的展廳《魔法創造者》貫徹她擅長的藝術風格，將收集回來的現成物轉化為香港的城市風景，透過光影訴說這座城市過去、現在與未來的故事。蛙王的展廳則以新水墨運動為靈感傳遞他的藝術哲學 ——「藝術即生活，生活即藝術」。
（圖片來源：中環藝嚐展）
（圖片來源：中環藝嚐展）
每個展廳將配搭獨一款精緻的可食用藝術品，每一款也是對不同藝術流派的味覺想像。想知道超現實主義、表現主義、印象主義變成食物會是怎樣的模樣與味道的話，不妨去中環藝嚐展展開一場充滿玩味的藝術體驗！
（圖片來源：中環藝嚐展）
（圖片來源：中環藝嚐展）
中環藝嚐展
日期：3月26日至4月5日
地址：中環海濱活動空間
票價：HK$280
3月香港藝術展覽｜Mary Weatherford首場亞洲個展《波瑟芬妮》
神話故事向來是不少藝術的靈感來源。高古軒最近舉辦Mary Weatherford首場亞洲個展《波瑟芬妮》，作品靈感來自希臘神話中波瑟芬妮（Persephone）的故事——她被擄至冥界後重返人間，象徵四季循環、蛻變與重生，這個也是自2018年紐約展覽以來藝術家的核心創作主題。
（圖片來源：高古軒）
Mary Weatherford以明亮的色彩探索光線，作品融入現成物、拼貼與彩色霓虹燈元素，描述了Persephone故事中季節更迭的過程。作品將復古霓虹融入猶如濕壁畫的畫布，同時也致敬了霓虹燈這項1910年問世的現代主義發明，並呼應香港作為東方之珠的獨特情懷。
（圖片來源：高古軒）
《波瑟芬妮》
日期：3月24日至5月2日
地點：高古軒（香港中環畢打街12號畢打行7樓）
3月香港藝術展覽｜H Queen’s藝術三月精彩展覽
適逢藝術三月，位於中環的H Queen’s多家畫廊也會帶來各式精彩展覽，讓大家可以一次欣賞到不同藝術家的作品。
卓納畫廊 – Walter Price《珍珠線》
卓納畫廊舉辦沃爾特·普萊斯亞洲首展《珍珠線》。Walter Price的作品遊走於抽象與具象之間，以破碎的記憶、鮮明的色彩與大膽的線條，交織出夢境般的視覺敍事。在西方藝術史中，藍色有着不同的象徵意義，例如藍曬法、國際克萊因藍、聖母藍袍等。藝術家透過疊色、刮擦等技法，挖掘藍色蘊含的情緒和面向。這次Walter Price也融入了各種綠色調，呼應香港的蔥鬱山脈、海岸，以及標誌性「香港電車綠」。
（圖片來源：卓納畫廊）
《珍珠線》
日期：3月24日至5月9日
地點：卓納畫廊（中環皇后大道中80號H Queen’s 5-6樓）
Knotting Space -《Soft Reality, Hard Dreams》群展
Knotting Space今年將呈獻4個展覽週期，首章是由 KNOT I: The Drawing Room 與戶爾空間（HUA International）攜手帶來的展覽《Soft Reality, Hard Dreams》，將展出5位藝術家的最近的創作。參展藝術家包括Vivian Cac-curi（巴西）、陳錦彬（中國）、Mark Justini-ani（菲律賓）、Matina Partosa（菲律賓）以及施意（中國）。
Matina Partosa作品（圖片來源：Knotting Space）
《Soft Reality, Hard Dreams》
日期：即日起至4月18日
地點：Knotting Space（中環皇后大道中80號H Queen’s 7樓）
當代唐人藝術中心 – 岳敏君個展《螃蟹》
提到中國當代藝術著名藝術家岳敏君，可能大家會先想到標誌性的「笑臉人」系列作品。這次的個展《螃蟹》追溯了藝術家過去30年的創作軌跡，展覽以「處理」與「群眾」、「花」與「畢卡索」等並行主題為脈絡，映照藝術家如螃蟹般橫向移動的創作實踐：在不同媒介間切換，反覆回歸特定母題。
岳敏君《红色PVC管子》（圖片來源：當代唐人藝術中心）
岳敏君《我與畢加索》（圖片來源：當代唐人藝術中心）
《螃蟹》
日期：即日起至5月10日
地點：當代唐人藝術中心（中環皇后大道中80號H Queen’s 7樓）
3月香港藝術展覽｜西班牙藝術家Coco Capitán香港首次個展《ArtisTree Selects: Imagination Investments》
太古坊年度重點藝術項目《ArtisTree Selects: Imagination Investments》最近展開，帶來西班牙藝術家Coco Capitán首個香港個人展覽。展覽分為3個篇章，首章《Naïvy》源於藝術家對海洋的迷戀，展覽匯集逾50件攝影作品、畫作及文字創作，既歌頌自由的脆弱，也回望懷念青春。第2章是Coco Capitán全新創作的大型文本藝術裝置《I Read While I Walk》，作品長達近半公里，由藝術家標誌性的13則手寫箴言與詩句組成。
《Naïvy》（圖片來源：ArtisTree Selects: Imagination Investments）
《I Read While I Walk》（圖片來源：ArtisTree Selects: Imagination Investments）
第3章《Memory Adoption Bureau》則以「遺失記憶收藏家」為概念。藝術家從超過1萬張民間舊照片的檔案中汲取靈感，邀請觀眾「領養」一張被遺忘的照片，成為過去回憶的守護者，延續照片中的故事。是次展覽為Coco Capitán與 ArtisTree Selects旗艦項目的序章，對這位藝術家的作品感興趣的話，可以留意一下將於下半年開啟的第2章節！
《Memory Adoption Bureau》（圖片來源：ArtisTree Selects: Imagination Investments）
《ArtisTree Selects: Imagination Investments》
日期：即日起至4月26日
地點：《Naïvy》太古坊康橋大廈1樓ArtisTree/《Memory Adoption Bureau》太古坊港島東中心67樓/《I Read While I Walk》太古坊貫穿兩個展場之間的行人走廊
3月香港藝術展覽｜井田幸昌藝術展覽
要數日本當代藝術新星，不得不提生於1990年的井田幸昌，不少明星藝術收藏家如周杰倫、Leonardo DiCaprio、T.O.P等也有收藏他的作品。K11 MUSEA藝術、設計與音樂企劃「MUSE STUDIO」首個節目將帶來井田幸昌的個展。
（圖片來源：K11 MUSEA）
井田幸昌的創作靈感源自日本哲學「一期一會」。他以奔放筆觸及層次分明的抽象構圖，捕捉一瞬即逝的偶遇與情感狀態，將短暫的瞬間轉化為充滿張力的視覺敘事，把記憶、感知與時間連繫起來。展覽免費向公眾開放，讓大家近距離感受井田幸昌創作中的張力。「MUSE STUDIO」其他精彩節目包括戶外音樂節《Odyssey: City in the Sky》、清酒音樂會「SWEET, SOUR, TEARS」等，各位樂迷不要錯過！
（圖片來源：K11 MUSEA）
井田幸昌藝術展覽
日期：3月25日至4月12日
地點：K11 MUSEA 2樓Gold Ball
3月香港藝術展覽｜CHAT六廠《縷縷入心》群展
CHAT六廠群展《縷縷入心》最近開幕，匯集14位來自亞太地區的藝術家，探討紡織與亞洲精神文化之間的深層聯繫，展示編織、染色與縫紉如何成為承載個人與集體記憶、情感、信仰與想像的觸感語言。
（圖片來源：IG@mill6chat）
展覽焦點之一的觸感互動作品《綠窩》邀請觀眾走進一個柔軟的沉浸式空間，藝術家陳子雯從劇場俗稱「綠房」的休息室和製作電腦合成影像時使用的綠幕取得靈感，以軟雕塑為媒介，投射夢境與釋放情感。
（圖片來源：IG@mill6chat）
女性的勞動向來是紡織產業歷史的根基。出生於砂拉越的藝術家郭晟邦就創作了場域特定裝置《勞動的精神：織女》，以致敬女性勞動者的堅韌與貢獻。約高10米的作品由3幅巨大織毯組成，上面的拼貼圖案源自各種以紡織工業和工人勞動為主題的海報和橫額，讓大眾重新看見不同女性在這個產業的付出。這件作品將於3月21日至4月19日在南豐紗廠的紗廠坊展出，有興趣的朋友不要錯過！
（圖片來源：IG@mill6chat）
《縷縷入心》
日期：3月21日至6月28日（上午11時至晚上7時 *逢星期二休息）
地點：2/F CHAT六廠
3月香港藝術展覽｜CHAT六廠《「藍」的痕跡》
提到藍色染料，相信大家會先想到傳統天然印染工藝藍染，但大家又知不知道，原來世界上第一種合成還原染料也是藍色的？CHAT客廳專題展示《「藍」的痕跡》就以工業用染料「陰丹士林」為主題。
（圖片來源：IG@mill6chat）
1930年代，「快樂小姐」廣告中的女性身穿一件鮮豔的靛藍色旗袍，從此讓陰丹士林變成當時高質不褪色布料的代名詞。後來這種藍也廣泛應用於校服和各種制服。在英文語境中，藍色常常讓人與低落情緒相連，透過這個展覽，也許你會發現一個不憂鬱的「藍」。
（圖片來源：IG@mill6chat）
《「藍」的痕跡》
日期：3月21日至6月28日（上午11時至晚上7時 *逢星期二休息）
地點：CHAT客廳
3月香港藝術展覽｜CHAT六廠《飛越温暖牌：香港童年布藝》
1950年代香港人口驟增，幾乎每兩個人之中，就有一個是青年或小孩。CHAT六廠《飛越温暖牌：香港童年布藝》集合1930年代至2020年代的香港童年紡織品，包括家傳衣飾、成衣、量產玩具與手工布偶等，除了展品外更設有多個互動區，例如花繩、抓子等懷舊小玩意。無論你是想重拾自己的童年，或者了解上一輩的童年，這個展覽也非常值得一看。
（圖片來源：IG@mill6chat）
（圖片來源：IG@mill6chat）
《飛越温暖牌：香港童年布藝》
日期：即日起至2027年2月21日
地點：CHAT六廠陳廷驊基金會展廳
3月香港藝術展覽｜Para Site藝術空間30周年展覽《易過借房》
適逢成立30周年的里程碑，Para Site藝術空間呈獻展覽《易過借房》，以1996年機構創辦之初的同名展覽為參照，回應當年所探索的城市空間、記憶與藝術創作等議題，並立足今天的城市脈絡，反思這些問題如何隨時代演變。
鄭天依的場域特定裝置特別融入了1996年「易過借房」的故障檔案為媒介。（圖片來源：《易過借房》）
《易過借房》匯聚9位來自亞太地區及國際的藝術家及組合，包括Tolia Astakhishvili、張奕滿、龔柯維、高倩彤、Nawin Nuthong、Anna Sew Hoy、王博與潘律、鄭天依，以及鐘笛鳴。這群生於1970至1990年代的藝術家各自帶來一系列涵蓋裝置、流動影像與雕塑的委約創作及近期作品，透過藝術共同回應當代城市生活中持續不斷又錯綜複雜的重建與改造。
（圖片來源：《易過借房》）
鄭天依的場域特定裝置特別融入了1996年「易過借房」的故障檔案為媒介，作品猶如一座自主監控系統一般，觀眾的動態讓記憶成為一種遞迴且可參與的過程。而鐘笛鳴的大型雕塑裝置靈感則來自全球摩天大樓，透過扭曲比例與反射構成的錯位亭閣，讓觀眾重新想象我們與建築環境的關係。
（圖片來源：《易過借房》）
《易過借房》
日期：即日起至6月14日
地點：Para Site藝術空間（香港鰂魚涌英皇道677號榮華工業大廈22樓）