本年亦有不少音樂單位成功入圍由香港特別行政區政府「創意香港」贊助舉辦的「搶耳Gig On 2022」，更會闖入時裝領域，於搶耳音樂節2023以華麗姿態登上舞台！表演者從來是眾人焦點，除了歌要悅耳動聽，造型亦功不可沒，時裝和音樂一直環環相扣，為了讓更多獨立音樂人可以作出新嘗試，八個搶耳單位，將與八位年輕本地時裝設計師進行配對，度身打造專屬演出造型，並會在2023的搶耳音樂會進行演出並發佈成果。今次Madame Figaro找來各位音樂人專訪，聊聊今次合作怎樣把時裝和音樂作連結。

搶耳音樂節2023再度歸來｜專訪8組本地音樂人

Gig On音樂 X 時尚｜Merry Lamb Lamb X Christian Stone

從小熱愛電玩遊戲的Merry Lamb Lamb，一直被當中的電子聲效所吸引，並成為歌曲重要元素滲透於她的個人創作中，結合少女呢喃細語和清爽旋律，寫出極具個人特色的電子音樂。

搶耳音樂節2023再度歸來！專訪8組本地音樂人談時裝與音樂的連結（圖片來源：Ear Up）

你對時裝有什麼看法？

Merry：我覺得Fashion是一個表達自己的媒介，很反映當天的心情，如果很差那就會全黑色示人了。

龍：時裝跟個人口味有關，我們喜歡什麼就會想那風格包圍自己，這就是時裝的魅力吧。

哪個音樂單位曾經的造型令你最深刻？

Merry：實在有太多穿得好看的人了，但令我最深刻的還是Grimes，在《Shinigami Eyes》的MV造型結合了digital fashion和VR，前衛得很有Grimes的味道，太喜歡她的衣著了！

龍：我最喜歡結合時裝與音樂的單位是Pet Shop Boys，電子音樂給我感覺是Out of this world，配上他們有趣造型，最記得他們總會戴上感覺很爆炸的Headpieces，會令整個演出更能一體化。

設計師的衣服怎樣呈現你的歌曲風格/性格？

Merry：我很早以前就有follow設計師Christian Stone的instagram，所以很期待今次的合作，我覺得做得最好的是這個造型確有提升到歌曲裡的Aggessive感，比較我以前的造型感覺偏向少女和粉紅，今次造型顯得有點激昂，令我提高對歌曲的投入感覺。

龍：我覺得透過時裝去表達音樂的爆炸性，Christian在這方面做得很好，因為音樂是看不到的，但要放在一件可以觀看的事情，由設計到挑選布料，每個步驟的專業性都讓我們感受到時裝與音樂結合的力量。

你們最想穿著這套衣服演繹哪首作品？

Merry：我會想唱《Told You So》，因為歌曲主題有點dark，說著網絡上的誘惑，那種Aggressive Vibe很配這個造型。

龍：我甚至認為這造型為我們《Told You So》加添了歌曲並沒有的頹廢感，我相信到時現場演出時，我們會在歌曲上有少許改動，去令整個造型的效果更突出。

可否分享今次的創作過程？

Merry：可能因為我們和Christian的口味都比較相似，所以第一次見面，我就跟他說想試Denim衣服，然後大家就Let’s do it。

你希望今次的創作帶出甚麼訊息？

Merry：我想是打破以往的既定印象，讓人看到一個更新鮮的Merry吧。

龍：我期望這次時裝和音樂的合作，可以讓觀眾更深入走進歌曲裡，感受我們的音樂氛圍。

Gig On音樂 X 時尚｜Higgo Raj X Kowloon City Boy

參與《全民造星2》後自由發展，音樂風格以小清新相反，「大混濁」而見稱，結合R&B、EDM、Disco、Hip Hop風格，構成節奏強烈鮮明的音樂體驗。

（圖片來源：Ear Up）

你對時裝有什麼看法？

Higgo：我覺得100個人裡面就有100種Fashion，每個人都有屬於自己的Fashion

哪個音樂單位曾經的造型令你最深刻？

Higgo：我之前去過一間酒吧，店裡放置了一張汪明荃2004年演唱會的海報，她當時是容光煥發很漂亮，這是我用了兩秒想的。（笑）

設計師的衣服怎樣呈現你的歌曲風格/性格？

Higgo：Toki設計的衣服是機能性運動服，但亦加入了皮革同冷元素，雖然兩款元素感覺有衝突，但卻展現到男生的剛柔並重。

你們最想穿著這套衣服演繹哪首作品？

Higgo：我會想表演《這晚更壞》吧，感覺唱完這首歌我就可以脫掉這件很熱的外套吧。

你希望今次的創作帶出甚麼訊息？

Higgo：這套拳手服飾是來自Toki上一季衣服主題《Electric Love》，覺得現今世代都是透過電子方式去傳送愛，也希望我的歌曲能加添電子元素，讓這個信息能更明確傳到觀眾裡。

Gig On音樂 X 時尚｜METER ROOM X Redemptive

於2016年成立的香港實驗噪音樂隊，陣容經過多次調整，骨幹成員 Alfred 與 Leo 繼續堅持創作，逐漸形成了自己的音樂風格，作品記錄了樂隊六年間的高潮或黑暗時期，是反映成員們的內心想法。

（圖片來源：Ear Up）

你對時裝有什麼看法？

METER ROOM：音樂和Fashion一樣都是藝術的表現，音樂是聽覺，Fashion則是視覺，同樣會影響觀眾對表演的體驗，兩者環環相扣生生相息，缺一不可。

哪個音樂單位曾經的造型令你最深刻？

METER ROOM：有太多了，Beatles / Guns n Rose / Nirvana都是我很喜歡的音樂單位，造型亦很突出，我覺得作為優秀的Musician，都會在聽覺和視覺上做得出色。

設計師的衣服怎樣呈現你的歌曲風格/性格？

METER ROOM：在我們的角度，就像寫一首歌給不同聽眾收聽會有不同理解，今次跟設計師Wilson合作，是由他對我們的音樂理解作出發，所以關於服裝的細節，還是由Wilson交代較好。（笑）

你們最想穿著這套衣服演繹哪首作品？

METER ROOM：現在還未想過啊，因為我性格是「船到橋頭自然直」，不太喜歡有過量的計劃。

可否分享今次的創作過程？

METER ROOM：今次跟Wilson的合作有很緊密的溝通，但不只是流於語言上，就像第一次見面Wilson選了一件衣服，就已經直中我們心意，過程非常順暢和愉快，一拍即合。

你希望今次的創作帶出甚麼訊息？

METER ROOM：其實由我們發布了一首新歌開始，那首歌就不屬於自己，因為每個人對歌曲的看法亦不一樣，我們是仍是希望每個人都不同事物都有不同幻想。

Gig On音樂 X 時尚｜Gordon Flanders X Wilsonkaki

以浪漫見稱的R&B音樂人Gordon Flanders，2019年開始選擇於Streetvoice街聲起步，極速得到台灣樂迷關注，獨特嗓音配上感情細膩獨到歌詞，少男情懷讓小鹿直撞內心，旋律勾起每段青春回憶，是屬於這個世代的青年感情獨白。

（圖片來源：Ear Up）

你對時裝有什麼看法？

Gordon：我覺得時裝和音樂都同樣屬於藝術，有點抽象不能用文字抽述，都是要從作品中感受作者想表達的信息。

哪個音樂單位曾經的造型令你最深刻？

Gordon：韓國的音樂單位經常會與時裝品牌作聯乘，我喜歡Zion.T的眼鏡，很有標誌性，另外樂隊Hyukoh一行人的套裝西裝搭配簡單T裇的也是很好看的造型吧。

設計師的衣服怎樣呈現你的歌曲風格/性格？

Gordon：我本身較喜歡鮮豔的衣服，跟我的音樂一樣，不愛走單一的風格，我會把Hip Hop或R&B的元素都融入歌曲當中，Wilson的設計代表著我多樣化的喜好和性格。

你們最想穿著這套衣服演繹哪首作品？

Gordon：我會想表演一首日文新歌《AneMone（未確定名稱）》，因為歌曲感覺優雅，編曲亦很豐富，很配襯這造型所帶來的華麗感覺。

你希望今次的創作帶出甚麼訊息？

想給更多人明白音樂不只是好聽就足夠，其實還有很多畫面可以呈現，當加上更多的視覺元素後，觀眾就可以用更多角度去理解我的音樂。

Gig On音樂 X 時尚｜The Lemon Ones X Kevin Ho

團名笑謔某煙口味，一行六人有著與年紀不相符的音樂觸覺，慢板Psychedelic Rock或是花草系亦同樣玩得悅耳，樂隊更於2021年青年樂隊比賽奪得冠軍及最佳主音，而主音兼結他手Jero的標誌性烏蠅眼鏡，將樂隊形象呈現得更鮮明，令人明確感受到其音樂和裝扮彷是流著英倫的血。

（圖片來源：Ear Up）

你們對時裝有什麼看法？

The Lemon Ones：我們對時裝跟音樂看法是差不多吧，我們都很喜歡經典作品，Classic等如Timeless，有些音樂由六十年代到2022年仍有人聽著，那就證明這種音樂是可行，將這種音樂加點自己元素就能創造出屬於自己的音樂吧！對於時裝，我們很愛傳統剪栽的西裝，搭上較有現化感的花裇衫，又或是西裝背心，感覺是歐美較流行造型？因為很少見香港Band scene會有人這樣穿。

哪個音樂單位曾經的造型令你最深刻？

The Lemon Ones：我想是Miles Kane吧，他的Check suit都是Customized size的，整套穿搭的有型程度絕對可以媲美西裝。

設計師的衣服怎樣呈現你的歌曲風格/性格？你們最想穿著這套衣服演繹哪首作品？

The Lemon Ones：今次所有男生都穿上白色西裝，女生亦很性感，大家打扮好了預備去玩，跟我們歌曲所呈現的party感覺很相襯！很想演繹《Last Train》啊，因為我彈過太多次了，已探索過這歌所有的可能性，但如果穿上這身衣服，感覺能將我帶入八十年代的情感，可能會彈奏得有點不一樣，希望到時的演出，你們能夠注意到細節！

可否分享今次的創作過程？

The Lemon Ones：我們本身想以Retro-futurism作主題，因為樂隊的風格在香港比較少見，但可能聽眾只是剛好miss out了，所以想帶這種懷舊風格給樂迷，更加插了一些未來的元素，因為我想跟你們拖住手去Create new future！If you listen to some new music.（笑）

其實The Lemon Ones有一種「我們就是這樣」的感覺，今次有機會跟GigOn EarUp與不同單位的合作，互相投放各自元素，這是聚集所有Artist的付出，由設計師到攝影師和Styling的參與，最後放在我們樂隊身上，相信亦只有一次機會可以見到這樣的The Lemon Ones。

你希望今次的創作帶出甚麼訊息？

TLO:我們在創作初期會很執著參考外國，但日子久了發現其實香港一直都有很多高水準創作，無論是時裝或攝影都有能力跟外國平分秋色，本地製作更能擁有別人無法複製的香港味，希望藉著今次演出能帶給更多人知道，香港的創作好正！更厲害的就是希望以後是別人會參考我們香港的創作吧！

Gig On音樂 X 時尚｜拾荒客 Ragpickers X YMDH

以R&B和Hip Hop的歌曲架構，男男雙主音一邊rap得夠chill，另一邊唱出深情，感動得令筆者想問乜嘢係戀愛，樂隊於MV創作上亦有著多種嘗試，小本製作但毫不失禮，風格有趣之餘美術亦做得充足，能看得出樂隊對自身形象敢於突破，期待他們能嘗試更多造型吧！

（圖片來源：Ear Up）

你們對時裝有什麼看法？

拾荒客：其實之前我們都是穿著自己衣服，沒想過Fashion會對演出是那麼重要，今次跟Jason的合作能讓我們明白時裝能令舞台畫面更豐富，設計師教我們時裝的多樣性，我們可以用服裝上的小元素去呈現成員的性格。

哪個音樂單位曾經的造型令你最深刻？

拾荒客：第一時間就是想起Daft Punk二人的頭盔造型吧，因為看不到他們的樣子，他們就是用服飾去叫觀眾專注音樂而不是專注樣貌吧，

設計師的衣服怎樣呈現你的歌曲風格/性格？

拾荒客 Michael：就整個樂隊而言，最厲害是這條裙褲吧，當時我們邀請Jason觀看我們的練習，他說我的演出有點女性化，於是就設計了這條裙褲給他，去突出整個樂隊個性。

拾荒客 Himsonz：很喜歡自己的衣服，之前我的造型一直沒很Hip Hop的感覺，但Jason教我們原來要把事情融入生活，他讓我成為一個較曳較開心較Swag的人！

拾荒客：外套上的發光元素亦很有型！請看看我們的示範效果吧！

你們最想穿著這套衣服演繹哪首作品？

拾荒客：最想表演一首未公開的作品叫《下一站》，這是我們下年專場表演的主題曲！因為大家已經憋不住要爆發了，經過三年疫情時間，我們把平日收起的性格要盡情釋放，想把聽眾帶到我們的下一站里程碑一樣。

可否分享今次的創作過程？

拾荒客：我們的歌想表達二十歲至三十歲的憂鬱，未完全被社會同化，這個時期有點混亂，但路仍是必須要走，我們把這個主題告訴Jason，他再用時裝去賜予我們舞台力量。

Gig On音樂 X 時尚｜Esther Wu X royksopp gakkai

胡旨澄 Esther 是新晉音樂人及聲⾳藝術創作者。其作品包括電影/電視劇配樂，電⼦⾳樂等，亦有參與跨媒體創作及聲⾳裝置。她的⽬標是通過各種媒體及其邊界的多功能性，進⼀步探索她的創作⼿法及藝術的表達。

（圖片來源：Ear Up）

你對時裝有什麼看法？

Esther：我其實很喜歡觀看Fashion Show，因為可以為女性重新去理解身體，我覺得是很有趣的。Fashion和音樂是相似的，他們都是一個呈現方式去展露你的面向，但人是可以有多面的，音樂和時裝都是令他人去理解自己的媒介。

哪個音樂單位曾經的造型令你最深刻？

Esther：Björk 絕對是時裝與音樂結合的代表人物，甚至可以從MV 看到她建立一個 Futurism世界，會把自己身體重新組件，這也是Fashion的一部分，對我而言 Fashion是重新去了解自己。

設計師的衣服怎樣呈現你的歌曲風格/性格？

Esther：這些衣服是設計師聽完我的音樂，他幻想及理解後將視覺融入設計當中，我猜他是覺得我的作品有點Surreal 和迷幻，所以在剪栽上亦有飄逸的感覺。

你們最想穿著這套衣服演繹哪首作品？

Esther：最想演繹《黑著與白紙》，這歌曲感覺較Rock，中間更有一段較吵耳的音樂，如果這身打扮表演這首歌應該會很飄逸很好看吧！

可否分享今次的創作過程？

Esther：一開始我腦海有幾個字，包括 Surreal / Dreamy / Grunge，然後朝住這方向找了不同參考，再找上我們喜歡的顏色和物料，但去到製作時，我們沒再被字詞侷限想法了，我們身上的元素都像Fusion的集合了。

你希望今次的創作帶出甚麼訊息？

Esther：都是探索自己的可能性吧，因為就算我自己寫歌，我也不清楚自己能力到哪，所以今次合作對我而言是一個實驗過程，我不希望被框住，也想自己的作品沒有類型限制，無論是電影配樂或pop song，我都希望做一些自己未試過的。

Gig On音樂 X 時尚｜Andy is Typing X Nilmance

成團7年，打開樂隊新歌《WILL BE FINE》的MV，一開場的結他聲效已暴露出樂隊野心，當主唱開動後的張力更是把人懾進洞裡，成員們的技術早已能成熟駕馭Alternative Rock曲風，配合畫面呈現的各種意識，難怪別人會說搖滾是壞孩子的東西，也壞得令人心跳加速，真想到現埸當他們的迷弟。

（圖片來源：Ear Up）

你們對時裝有什麼看法？

Andy is Typing：你看我們四人的黑色裝扮，我想這個也是大眾對Rock Music的一種打扮認知，雖然我們很黑啦，但仍是可以靠著不同的配件，去展現我們的音樂形象吧。

設計師的衣服怎樣呈現你的歌曲風格/性格？你們最想穿著這套衣服演繹哪首作品？

Andy is Typing：今次設計師的服飾都很著重細節，跟我們的歌曲一樣吧，Detail位總是用心去做好，除了標榜著功能性之外，這衣服亦很有型啊，很適合有型的Andy is Typing。至於歌曲當然是唱新歌《WILL BE FINE》吧！這是一首很有個性的搖滾歌曲，很適合穿上這身衣服演出，相信大家到YouTube聽聽就明白。

有沒有捨棄了但仍覺得有趣的idea想分享？

Andy is Typing：有啊！我們製作了一件風褸超有型，可是沒有在拍照時穿上，希望演出時可以穿上吧，我很愛那衣服。

你希望今次的創作帶出甚麼訊息？

Andy is Typing：我覺得有時要踏出自己的comfort zone，其實不需要很大勇氣，只要一個契機就可，穿上未試過的衣服，弄個沒試過的髮型，踏對沒試過的鞋子，雖然起初會不習慣，但全新的造型會給予你全新的力量，這就是Fashion。

音樂節免費入場第二輪門票於12月21日晚上8時開放登記
https://earupmusic.com/events/festival2023/

《搶耳音樂節 EAR UP MUSIC FESTIVAL 2023》
日期： 5-8 Jan 2023
時間： 8PM
地點：麥花臣場館

Playlist:
https://open.spotify.com/playlist/60IjVo97RO3iECBUZqXvMW?si=51ad44bdd3ac4a52

A Ear Up Music Project

Chief Curation: Edwin Lung
Coordination: Marcus Yu Mimi Luk
Media partner and Production: Madame Figaro
Producer: Yee Li (Soul Meen)

Creative Direction: OF STUDIO & Perpetua Ip
Art Direction: Owen Lo (OF STUDIO) & Klinton Kwun (OF STUDIO)
Photographer: Feicien Feng (OF STUDIO)

Stylist: Perpetua Ip
Make Up Director: Cathy Zhang
Hair Styling Director: Kristy Cheng
Stylist Assistant: Yuet Chan
Make Up Artist: Ying
Make Up Artist Assistant: Xiuma

Hair Stylist: Taurus Lee
Hair Stylist Assistant: Ricky Lam
Photographer Assistant: Victor Deng, Haydn Yu
Gaffer: Lai Tsz Chung
Production Assistant: Leung Tsz Shan, Kumi Tong, Hazel Tsang Lai Mei, Wang Xi