香港藝術館展出莫奈《睡蓮》真跡！印象派大師原來是「人肉縮時攝影機」？
法國印象派大師莫奈Claude Monet曾說：「《睡蓮》是我生命的延伸。沒有水，睡蓮就無法生存，就像我沒有藝術一樣。」莫奈的作品細膩描繪光線與色彩的變化，要親眼看才能感受當中夢幻卻真實的美。《睡蓮》系列兩幅真迹即將在香港藝術館《園美生活──中外園林藝術》中亮相，讓大家近距離欣賞這位法國印象派大師的巨作。
《睡蓮》(1906)（圖片來源：香港藝術館）
香港藝術館《園美生活──中外園林藝術》展出莫奈《睡蓮》真跡
從莫奈筆下那充滿光影與生命力的吉維尼花園池塘，到東方文人的山水園林，藝術家們對「園」的迷戀從未止息。香港藝術館將於4月24日舉辦《園美生活──中外園林藝術》，匯聚北京故宮博物院、美國芝加哥藝術博物館、法國凡爾賽宮及香港藝術館合共106件套精選畫作和文物，帶領觀眾感受古今中外藝術家眼中的園林和背後的文化意涵。
佚名《恩克拉多斯噴泉》（1701-1725）（圖片來源：香港博物館）
是次展覽的焦點，莫過於兩幅莫奈的真迹，分別為1900年的《睡蓮池》與1906年的《睡蓮》。《睡蓮》是莫奈生命中最後日子的重要創作主題，系列共有250幅畫。1883年，莫奈在妻子離世後與家人定居於寧靜的小鎮吉維尼，起初種植睡蓮只是為了觀賞和興趣，結果一畫就是三十年多年，直到他1926年過世。
《睡蓮池》(1900)（圖片來源：香港藝術館）
睡蓮只是配角？
莫奈擅長捕捉風景的光影和色彩的變幻。雖然系列名為《睡蓮》，但其實花只是配角，真正的主角是池塘的水面。他細膩地刻畫了垂柳、荷葉睡蓮、陽光與藍天白雲在水中的倒影。單從池塘的表面，觀眾就能大概感受到當時的季節、天氣、晝夜時刻。
（圖片來源：Claude Monet）
（圖片來源：Claude Monet）
印象派大師原來是「人肉縮時攝影機」？
莫奈有好幾個系列的作品都呈現了同一景觀在不同季節、天氣，甚至一天中不同時間下的景致，比如《乾草堆》和《白楊線》。《魯昂大教堂》系列有超過30幅作品，每一幅的角度也大致相同，但色彩與光影的微妙變化卻營造了截然不同的氛圍，看上去就像縮時攝影一般。
（圖片來源：Claude Monet）
一生追求光，卻因白內障而畏光
莫奈畢生追尋的，就是「光」。長期以來戶外作畫和專注水景畫令莫奈的視力嚴重受損，而白內障影響了吸光和淡化了他看到色彩，所以好一段時期他的作品也從冷調的藍綠，變成以黃、橙、紫和紅色為主，而且景物的輪廓也變得模糊。他的後期作品看起來很抽象，其實這都是他眼中真實的世界。
（圖片來源：Claude Monet）
莫奈搬到吉維尼後曾說：「我現在除了繪畫和園藝外，一無是處。」他一生創作過超過2000幅作品，然而在他心目中，最好的傑作依然是他家中的那細心照料的庭院。
《園美生活──中外園林藝術》
日期：4月24日至7月29日
地點：香港藝術館2樓專題廳
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