香港藝術三月2026藝術展覽：Art Basel、Art Central、M＋李昢
又來到每年3月的「香港藝術月」，除了有香港巴塞爾藝術展Art Basel、Art Central等大型藝術盛事，城中大大小小的博物館和畫廊都會舉辦各式各樣的展覽，如M＋《李昢：一九九八年至今的創作》、大館當代美術館《保持在線：全球供應》等。。藝術月活動非常多元化，看看有哪些必訪的3月香港藝術展覽吧！
3月香港藝術展覽｜巴塞爾藝術展香港展會Art Basel in Hong Kong
Art Basel香港2026將於3月27至29日在香港灣仔會議展覽中心舉行，帶來42個國家及地區共240間參展藝廊的展品，當中更有32間藝廊首次參展，陣容強勁！除了有大家熟悉的「藝聚空間」、「藝廊薈萃」、「亞洲視野」、「藝術探新」、「策展角落」，今年更設全新展區「藝路迴聲」和去年首次在邁亞密海灘Art Basel面世的「Zero 10」，分別展出專門策展項目及數碼藝術，為觀眾帶來更多元化的藝術體驗。
（圖片來源：Art Basel）
Art Basel全球主要合作夥伴瑞銀集團在展覽期間呈現一系列精彩節目，當中包括本地藝術家陳惠立以泳池為靈感創作的特別委託作品《靡靡摩摩池》（2026年），以及將在瑞銀貴賓廳和「UBS One」貴賓廳展出的「超越普普：日常的藝術」。展覽將帶來瑞銀藝術藏品中來自不同世代、地域及藝術流派20位國際藝術家的作品，讓觀眾欣賞藝術家如何透過獨特的視覺和手法，為日常物品與媒介注入新意，將尋常之物轉化為觸動人心的藝術作品。藝術迷絕對不可錯過這項每年一度的藝術城中盛事！
（圖片來源：Art Basel）
巴塞爾藝術展香港展會Art Basel in Hong Kong
開幕之夜：3月26日（下午4時至晚上8時）
公眾開放：3月27至29日（下午2時至晚上8時 ）
地點：香港灣仔會議展覽中心
3月香港藝術展覽｜Art Central
Art Central 2025將於3月25至29日重返中環海濱，呈獻超過 100家藝廊來自世界各地多位藝術家的作品，當中包括現場表演、影片放映、大型雕塑裝置、講座和導賞團等一系列精彩節目。今屆創意項目由容穎怡策劃，聚焦探討當代社會與虛擬生活中的張力與親密關係。
（圖片來源：Art Central）
今年Art Central的焦點除了有香港藝術家侯嘉琪首度呈獻的大型委託裝置《折迴 0.01》（2026），以及Central Stage 6位國際知名藝術家，也不能錯過影像藝術節目「房間裡的泡泡」及表演節目「長夜與極晝」。
Kaitlyn Hau, ‘Polishing the Bloom’ scene visual demo still from Recursive Feedback Ritual 0.01, 2026. Realtime computational sculpture, 715 × 830 × 300 cm.（圖片來源：Kaitlyn Hau）
「房間裡的泡泡」精選來自亞洲及國際的動態影像作品，細察人類直覺與演算法思維之間的張力，並探討人工智能及新興科技如何重塑我們在交流中所依循的情感暗流。而每天於Central Theatre上演的「長夜與極晝」則匯集四組委約演出，探討當代生活中被壓縮的時間性如何透過變異的身體、行為與社會關係得以顯現。
Jiaming Liao, performance of Better Than Ever at Per Platform 3, 2022. Photo by Chan Ho Wang Herman.（圖片來源：Jiaming Liao）
Art Central
日期：3月25至29日
地點：香港中環海濱（龍和道9號）
3月香港藝術展覽｜大館當代美術館《保持在線：全球供應》
大館當代美術館《保持在線：2008年後的藝術與中國》系列展覽去年9月揭開序幕，續章《保持在線：全球供應》最近開幕，探討全球化及中國近數10年來、前所未有的經濟增長，並重新檢視中國作為世界生產及物流中心的角色。
展覽場景：「保持在線：全球供應」，大館當代美術館，香港，2026（圖片來源：大館當代美術館）
自18世紀末第一次工業革命以來，迅速經濟轉型重塑了傳統社會結構和自然環境，而中國於1970年代末實施的經濟改革也影響了超過8億人的生活。是次展覽匯聚逾 40個活躍於中國及國際舞台的藝術單位，透過裝置、表演與參與式項目等非傳統媒介的藝術，反思在經濟急速轉型的時代之下，散居各處的人如何跨越不同界限，重新連結，繼續「保持在線」。
致穎，《鏈結》，2024，三頻道錄像裝置，30分鐘，展覽場景：「保持在線：全球供應」，大館當代美術館，香港，2026（圖片來源：大館當代美術館）
展覽4個主題單元共展出約70件作品，當中包括3件分別由李一凡、梁御東及鍾正創作的委約作品。李一凡利用年輕求職者的紀錄片節錄和Rap風格音樂影片創作出《不如跳舞》（2025），透過略帶幽默和酸楚的敘事，揭示民工對自我身份的認知。梁御東發起公眾參與項目《微笑派出所》（2026），邀請觀眾分享逗人發笑的小故事，換取微笑徽章。而鍾正的聲音裝置《尚無不妥》（2026）則以循環播放的呼吸錄音，呈現科技與人體既支撐又束縛的關係。
李一凡，《不如跳舞1》，2025，單頻道錄像，21分58秒，由大館當代美術館委約創作，展覽場景：「保持在線：全球供應」，大館當代美術館，香港，2026（圖片來源：大館當代美術館）
《保持在線：全球供應》
日期：即日起至5月31日
地點：賽馬會藝方及F倉
3月香港藝術展覽｜M＋《李昢：一九九八年至今的創作》
近年韓國藝術家愈來愈備受關注。1980年代末崛起的韓國藝術家李昢以作品批判回應韓國的社會政治變遷，其後數10年間開拓跨媒介、多元化的藝術實踐，涵蓋雕塑、裝置與平面作品等不同媒介。最近M+與韓國首爾Leeum美術館聯合主辦《李昢：一九九八年至今的創作》，展出逾200件作品，帶領觀眾一探李昢於1990年代末至2000年代初的早期創作，以及她於2024年創作的近期作品。
（圖片來源：李昢及首爾Leeum美術館）
M+與韓國首爾Leeum美術館去年在首爾首度展出為期4個月的展覽，這次將展覽帶到香港，除了匯集來自李昢工作室及亞洲各地機構與私人收藏的作品，更額外增添49件創作。展覽分為3大部分：烏托邦夢想之境：《我的宏大敘事（Mon grand récit）》與《泊渡》、身體與科技：《賽博格》與《異序詞》及走進藝術家的創作天地。
首爾Leeum美術館《李昢:一九九八年至今的 創作》展覽現場，2025年（圖片來源：李昢及首爾Leeum美術館）
展覽首部分以藝術家《我的宏大敘事（Mon grand récit）》系列（2005年至今）中規模堪比建築的雕塑裝置為核心。作品呈現了有機與工業物料之間的呼應與張力，思索歷史、政治、個人記憶與現代社會的複雜性，從而探索烏托邦與反烏托邦的理想。
李昢，《我的宏大敘事(Mon grand récit)》小模型 (局部)，2005年，石膏、鋼網、木、矽膠、漆、水晶玻璃及人造珠 子、鋁棒、不鏽鋼絲、Foamex牌PVC泡棉板，私人收藏©李昢，攝影:Jeon Byung-cheol（圖片來源：李昢）
李昢擅長以藝術探討身體、科技、女性特質與烏托邦理，第二部分就展示了她於1990年代末至2000年代初創作的《賽博格》和《異序詞》系列。《賽博格》系列中，李昢把乍看近似古典雕像的形體重新組構，並加入充滿未來感的強化元素，象徵人類對於透過科技超越肉身局限的渴望；而《異序詞》系列則把自然與仿生機械元素融合為混合形態，質疑「完美」的既定想像。
李昢，《賽博格 W6》，2001年，手工裁切EVA(熱塑性塑膠)板、纖維強化塑 膠、聚氨酯塗層，首爾 Leeum 美術館藏©李昢，攝影：Jeon Byung-cheol（圖片來源：李昢及首爾Leeum美術館）
展覽以「走進藝術家的創作天地」作結，展示了約100幅素描及數10件比例精準的模型，讓大家一窺這位藝術家的創作思維和工作室，了解她如何將自己的哲思與富於想像力的概念轉化為藝術。為慶祝「藝術三月」，M+將於3月8日免費開放主要展覽和公眾節目（不包括地下大堂展廳的《趙無極：版藝匠心》），有興趣的朋友把握機會！
李昢，《無題(甘願脆弱——絲絨 #12)》(局部)，2020年，珍珠母、塑膠彩、絲絨拼貼，金兌國、徐永玉藏©李昢，攝影：Jeon Byung-cheol（圖片來源：李昢及首爾Leeum美術館）
《李昢：一九九八年至今的創作》
日期：3月14日至8月9日
地點：M+二樓西展廳
3月香港藝術展覽｜澳洲超寫實藝術家Cj Hendry沉浸式藝術裝置《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》
春天當然是賞花的季節！澳洲超寫實藝術家Cj Hendry創作的沉浸式藝術裝置《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》即將首度登陸亞洲，呈現由Cj Hendry精心創作的26款毛絨花作品。觀眾將會被逾15萬枝毛絨花作品包圍，藝術家細膩捕捉花朵的質感與形態，讓人猶如置身於繁花似錦的溫室當中。最近香港迎來潮濕的春天，濕漉漉的天氣可能讓人悶悶不樂，希望Cj Hendry的花園能大家心花怒放！
（圖片來源：《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》）
（圖片來源：《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》）
《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》
日期：3月19至22日
地點：中環海濱AIA Vitality公園（民光街33號）
*網上登記免費入場
3月香港藝術展覽｜Kori Song首個個展 《吐露港的雨》
最近春雨綿綿的回南天，藝文餐飲空間ztoryhome剛好帶來現居倫敦的香港插畫藝術家Kori Song首個個人展覽 《吐露港的雨》。幾年前的一天 ，Kori坐在巴士上，當巴士經過吐露港，她看見遠處的烏雲，劃過海面的小白鷺，奔跑向前的車子，從此吐露港的雨，成為了她心中屬於香港的詩意。
（圖片來源：ztoryhome）
Kori的創作靈感多來自繁忙的城市景觀與寧靜的自然風光，作品風格巧妙交織城市的脈動與自然的靜謐，映照出她對都市生活與人類情感之間微妙互動的獨特視角。以香港記憶為靈感的系列中，畫中的日常風景既真實又虛幻，既近又遙遠，不妨透過Kori細膩的筆觸感受一下屬於香港的詩意。
（圖片來源：ztoryhome）
《吐露港的雨》
日期：即日起至3月15日（星期三至日上午9時至晚上6時）
地點：ztoryhome（西營盤皇后大道西118號 ）
3月香港藝術展覽｜日本著名當代陶瓷藝術家小野哲平香港首次個人作品展
日本著名當代陶瓷藝術家小野哲平長期於寧靜的高知縣山區中創作。BELOWGROUND帶來藝術家的首個香港個展，將展出超過120件精選柴燒器皿，其中多數以高知縣當地陶土捏製而成。
（圖片來源：BELOWGROUND）
簡單的碗、盤子、罐與杯⋯⋯他的器皿皆為日常使用而形塑，乍看之下樸素無華，但當中卻蘊藏着一股沉靜的力量。藝術家透過親手揉捏高知縣當地陶土、親自添柴燒窯，以及直面變幻莫測的火焰，將一種深邃的能量注入作品。
（圖片來源：BELOWGROUND）
小野哲平香港首次個人作品展
日期：即日起至3月8日（上午11時至晚上7時）
地點：BELOWGROUND
3月香港藝術展覽｜Para Site藝術空間30周年展覽《易過借房》
適逢成立30周年的里程碑，Para Site藝術空間呈獻展覽《易過借房》，以1996年機構創辦之初的同名展覽為參照，回應當年所探索的城市空間、記憶與藝術創作等議題，並立足今天的城市脈絡，反思這些問題如何隨時代演變。
（圖片來源：Para Site藝術空間）
《易過借房》匯聚9位來自亞太地區及國際的藝術家及組合，包括Tolia Astakhishvili、張奕滿、龔柯維、高倩彤、Nawin Nuthong、Anna Sew Hoy、王博與潘律、鄭天依，以及鐘笛鳴。這群生於1970至1990年代的藝術家各自帶來一系列涵蓋裝置、流動影像與雕塑的委約創作及近期作品，透過藝術共同回應當代城市生活中持續不斷又錯綜複雜的重建與改造。
鄭天依的場域特定裝置特別融入了1996年「易過借房」的故障檔案為媒介，作品猶如一座自主監控系統一般，觀眾的動態讓記憶成為一種遞迴且可參與的過程。而鐘笛鳴的大型雕塑裝置靈感則來自全球摩天大樓，透過扭曲比例與反射構成的錯位亭閣，讓觀眾重新想象我們與建築環境的關係。
《易過借房》
日期：3月14日至6月14日
地點：Para Site藝術空間（香港鰂魚涌英皇道677號榮華工業大廈22樓）