7月香港藝術展覽：法國五月《小王子與飛行員》、M+《設計啊》、日本藝術家大竹茂夫個展
踏入7月，香港各大博物館和畫廊將陸續推出各類型展覽，包括M+《設計啊！感受日常設計之奇妙》和法國五月藝術節《小王子與飛行員》特展等，另外日本藝術家大竹茂夫也將帶來首次香港個展《Agoraphilia》。一起看看有哪些值得一訪的7月香港藝術展覽！
7月香港藝術展覽｜法國五月藝術節《小王子與飛行員》特展
為紀念《小王子》在法國出版80周年，香港法國文化協會攜手香港大學美術博物館舉辦法國五月藝術節壓軸盛事《小王子與飛行員》特展，展出一系列珍稀照片、個人物品、手稿及原版書籍，帶領大家了解作者Antoine de Saint-Exupéry的非凡人生。
（圖片來源：《小王子與飛行員》）
Antoine de Saint-Exupéry畢生熱愛飛行，任職法國航空郵政公司時曾開闢多條郵政航線。二戰期間，他不顧年事已高仍毅然加入法國空軍執行偵察任務，最終於1944年7月在地中海出巡時離奇失蹤，為短暫而璀璨的人生劃下傳奇句點。他在撒哈拉沙漠墜機，瀕臨死亡後奇蹟獲救的經歷後來更成為《小王子》的故事場景。
（圖片來源：《小王子與飛行員》）
「小王子與飛行員」特展完整呈現這位傳奇作家的非凡人生。展覽從他的童年歲月、航空貢獻與二戰歷程談起，一步步揭開這些豐富經歷如何孕育出溫暖世人的經典《小王子》。現場更展出珍貴手稿、插畫、初版及各國譯本，細述小王子的蛻變過程，各位小王子迷千萬別錯過！
（圖片來源：《小王子與飛行員》）
《小王子與飛行員》特展
日期：即日起至至10月18日
地點：香港薄扶林般咸道90號香港大學美術博物館徐展堂樓一樓
7月香港藝術展覽｜M+《設計啊！感受日常設計之奇妙》
設計不一定花里胡俏，日常生活中充滿數以千計的設計物件，看似華而不實的物件與工具背後，其實也藏着設計者的巧思。M+全新特別展覽《設計啊！感受日常設計之奇妙》就打破了展覽「眼看手勿動」的框架，透過一系列遊戲、互動裝置與沉浸式空間，帶大家跳出慣性，在玩樂中重新認識周遭的世界和日常物品。
M+舉行的「設計啊！感受日常設計之奇妙」展覽現場，2026年，攝影：林煒然（圖片來源：M+）
展覽概念源自日本放送協會製作的人氣兒童教育電視節目《Design Ah! neo》，節目拆解了看似平凡的日常物品背後的設計思維。展覽共展出21件作品，圍繞10個與日常行為息息相關的動詞主題，邀請大家以意想不到的方式體驗熟悉的物品。
由YOY創作的《去出拋》(2026)於M+舉行的「設計啊！感受日常設計之奇妙」展覽現場 2026年，攝影：梁譽聰（圖片來源：M＋）
由plaplax創作的《被吃掉的心情》(2026)於M+舉行的「設計啊！感受日常設計之奇妙」展覽現場，2026年，攝影：梁譽聰（圖片來源：M＋）
M+《設計啊！感受日常設計之奇妙》
日期：即日起至2027年1月10日
地點：M+G層地下大堂展廳
票價：正價門票HK$190 / 特惠門票* HK$100元 / 二人同行 (一位成人及一位小童) # HK$250 / 三人同行 (兩位成人及一位小童)# HK$400
*購票通顧客同時購買M+及香港故宮文化博物館門票，或可享套票優惠。詳情請參閱購票通網站。
#大小同樂套票適用於成人及7至11歲小童，使用大小同樂套票的成人及小童必須同時入場。
閱讀更多：M+《設計啊！》不只能玩，還能摔破展品？
7月香港藝術展覽｜香港藝術家Joey Leung全新個展 《毛婆的美味魔法—The Culinary Magic Of The Long-Haired Witch》
中國傳說相傳往生後只要喝下「孟婆茶」，就會忘卻前世所有記憶。對香港藝術家Joey Leung而言，記得並不是負擔，而是一種魔法，一股能把渴望、身份與想像力留存下來的力量。
（圖片來源：ztoryhome）
藝術家以童話的視覺捕捉日常，將尋常的景物轉化為視覺寓言，盤中的食物像被賦予靈魂的角色，情緒像是被「入味」的配方。這次展覽除了展出Joey最新藝術作品，ztoryhome更特別製作了限定美味menu，配合畫作故事，邀請大家品嘗毛婆的美味魔法！
（圖片來源：ztoryhome）
（圖片來源：ztoryhome）
日期：即日起至7月9日
地點：ztoryhome（西環西營盤皇后大道西118號地舖 ）
7月香港藝術展覽｜本地藝術科技平台SATA Fest:「間之間」群展
香港人出名「快」，加上近年人工智能與數碼技術席捲全球，在效率至上的商業社會，「慢」是否還有容身之處？由Society Art Technology Asia (SATA)主辦的首屆藝術科技平台SATA Fest:「間之間」邀請來自不同領域的藝術家，分別以聲音、電子、生物及數碼藝術為媒介，回應4間屹立香港數十載的傳統本地商號。
（圖片來源：Society Art Technology Asia）
（圖片來源：Society Art Technology Asia）
展覽中4組藝術家深入了4家老字號——印章雕刻店「半閒山館」、雜貨店「朱榮記」、茶行「奇香村茶行」及「光華印務公司」。藝術家從店舖的日常細節出發——吹散的石粉木屑、山貨的敲擊聲、茶藝與氣味、活字印刷的觸感與排版錯誤，帶領我們反思在一切講求效率與精準的年代，如何為那些逐漸被遺忘的「慢」與「不完美」，留出一片生存的空間。
（圖片來源：Society Art Technology Asia）
SATA Fest:「間之間」群展
日期：7月9日至7月19日
地點：香港藝術發展局展藝館（黃竹坑業勤街39號Landmark South地下高層）
7月香港藝術展覽｜中國攝影家楊延康《心象》
香港攝影書店「顯影堂」一周年展覽帶來中國攝影家楊延康的代表作《心象》。楊延康是中國少數30年專注於宗教信仰題材的攝影家。自1990年代起，他將拍攝天主教、藏傳佛教和伊斯蘭教徒視為精神天職，最終完成「信仰三部曲」。
（圖片來源：顯影堂）
《心象》被譽為當代藏區攝影的里程碑之作，楊延康10年間多次深入藏區了解當地人的生活，紀錄僧侶與藏民的日常。念誦、嬉戲、吹奏法螺、表演藏戲，最真實的日常、最平靜的畫面，在楊延康的鏡頭下卻充滿詩意，按下快門彷彿是一種修持。作品既是藏地日常的寫實記錄， 亦可謂攝影家修行的生命軌跡。
（圖片來源：顯影堂）
《心象》
日期：7月10日至8月15日
地點：顯影堂（黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室）
7月香港藝術展覽｜盧婉嫻陶藝個展《泥路上的哲學樹》
正所謂「十年樹木，百年樹人」，草木紮根需要時間，人的內在轉化更是一場漫長的修行。盧婉嫻在《泥路上的哲學樹》個展中以「樹」為創作的核心意象，梳理成長與內在轉化的過程，呈現她從繪畫走向陶藝的創作軌跡。
（圖片來源：本陶藝社）
盧婉嫻早期以筆觸描繪樹木姿態，如今轉為用陶泥塑造出立體的樹木肌理，更將樹木灰燼融入陶釉，展現枯枝落葉化為養份的生命循環。《泥路上的哲學樹》不是關於喧嘩的成長，而是一段緩慢沉澱的過程。或許，我們也能找到屬於自己的年輪，真實而從容地成長。
（圖片來源：本陶藝社）
《泥路上的哲學樹》
日期：7⽉9⽇⾄7⽉19⽇
地點：本陶藝社（石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心 L5-22室）
7月香港藝術展覽｜日本藝術家大竹茂夫首次香港個展《Agoraphilia》
最近White Cube帶來日本藝術家大竹茂夫首次香港個展《Agoraphilia》，展出全新創作的蛋彩畫、木板繪畫及一件採用「揭取法」製作的濕壁畫作品。大竹茂夫師從山添耕治學習濕壁畫與蛋彩畫，並曾赴歐洲遊學兩年，深受義大利早期文藝復興技法薰陶。他的創作以古典繪畫為根基，卻發展出極具個人風格的奇幻世界。
（圖片來源：IG@whitecube）
1985年他在工作室附近挖出一株蟬花蟲草，從此深陷蟲草菌的世界，更創作奇幻的類人形生物。是次展覽以「Agoraphilia」為題，源自希臘文「集會」（agora）的意思，即人群聚集的地方。大竹由此出發創作了一系列市集與賣場的畫作，藉此探討消費背後的邏輯與人與人之間的互助關係。大竹筆下的「真菌之邦」看似夢幻又帶點怪誕，絕對會讓人忍不住駐足欣賞，慢慢發掘畫中的細節。
（圖片來源：IG@whitecube）
《Agoraphilia》
日期：7月10日至8月29日
地點：White Cube（中環干諾道中50號）
7月香港藝術展覽｜大館當代美術館《莊偉：親密的歸順》
香港藝術家莊偉現居柏林，曾參與第 60 屆威尼斯雙年展，今次首度在香港舉行現場展演個展《親密的歸順》。作品從《霸王別姬》汲取靈感，透過形體語言與京劇身段探討「性別扮演」及「酷兒時間性」的概念框架。作品將親密互動與脆弱瞬間拆解成延長的狀態，呈現人際間的張力，或許會打破大家對身份觀念與亞洲男性性別定型的固有認知。
莊偉《親密的歸順》，2026，⼤館當代美術館（圖片來源：⼤館當代美術館）
《莊偉：親密的歸順》
日期：7月10日至8月9日
地點：大館當代美術館（大館賽馬會藝方三樓）
7月香港藝術展覽｜《FORM》群展
萬物皆由形而生。形並非固定不變，也非絕對存在，而是一種持續生成的狀態，讓不可見之物逐漸顯現。《FORM》匯聚7位來自香港、印尼、法國、立陶宛及德國的藝術家，透過陶瓷、攝影、裝置、繪畫及纖維藝術等媒介，探索形態如何在創作之中生成。
Jendrik Schroder的《Leaf Studies》以落葉為起點（圖片來源：IG@sinsinfineart）
黃雅珊的繪畫源自自動性創作與潛意識圖像，展開神經系統與泛靈宇宙交織的內在地景。chaussette b.結合墨水與刺繡，在樹皮、氣根與肌膚之間建立記憶的連結。Gedvile Bunikyte的幾何繪畫受神聖幾何學啟發，將內在能量轉化為發光的視覺結構。
chaussette b.（圖片來源：IG@sinsinfineart）
Jendrik Schroder的《Leaf Studies》以落葉為起點，揭示自然與生活空間之間意想不到的形態關係。梁祖彝的互動陶瓷裝置借鑑柏拉圖哲學，邀請觀眾共同塑造作品的形態與意義。Lie Fhung將回收玻璃與陶土化為充滿詩意的新敘事。冼倩文則以舊衣架與石頭構成平衡結構，反思個體在現實中所承受的重量。
Lie Fhung作品（圖片來源：IG@sinsinfineart）
除了當代藝術作品之外，展覽亦帶來了羅慧的手工琺瑯首飾、Pulima的工藝與儀式物件、Shalom的花道作品，從工藝、物質文化與自然美學延伸對「形」的思考。「形」從來不是靜止的存在，而是在關係與轉化中不斷生成，邀請觀者重新思考人與自然、物質與精神之間的相互依存。
《Form》群展
日期：7月10日至9月12日
地點：Sin Sin Fine Art（香港黃竹坑道26號建德工業大廈4樓A）