以「一塊布」，來演繹技術和藝術之美 回顧三宅一生生平的十個重要時裝時刻
三宅一生 曾經說過：「設計不是為了哲學，而是生活。」
比起時裝設計師，三宅一生更像是一位發明家，他從自然與生活的不同邂逅中取設計靈感，結合工藝與科技於服裝之中，創造出無數讓人們津津樂道的時裝之作。就此，我們MF編輯精選了 三宅一生 10個生平最精彩的時裝時刻，與大家一同回顧他的經典之作。
（圖片來源：Issey Miyake）
1/ Issey Miyake 1995ss
在1995年春夏系列，Issey Miyake 設計出一件燈籠裙 (lantern-shaped dress)，這件裙裝是取材於燈籠和 Paul Poiret 的設計，當模特兒身體上下擺動時，裙裝會隨之而上下躍動，不論是模特兒還是現場觀眾，都能透過這件燈籠裙感受到服裝帶來的愉悅感。
（圖片來源：Issey Miyake）
2/ Issey Miyake 1999ss 「A-poc」
在1999春夏女裝系列的尾段，一眾光著腳的模特兒一同穿起一條超長的紅色布匹－「A-POC」步出伸展台，布匹將模特兒們緊緊相連，作品驚艷全場，而這塊布匹也彷彿成為了她們身上之間的連結，。
（圖片來源：Issey Miyake）
由三宅一生與藤原大共同發明出的「A-POC」最大的特點就是利用科技結合紡織技術，僅利用一塊布就能製作出大量衣服，只要沿線縫剪下便即可穿上，能減少經裁剪後會浪費的布料，不論是在視覺還是理念層面都是具革命性的。
（圖片來源：Issey Miyake）
3/ Issey Miyake by Irving Penn
若果說Irving Penn為Issey Miyake拍攝的影像是時裝界其中一輯最具代表性的照片，相信也沒有人會質疑此說法。Irving Penn透過自己的獨特的視角活靈活現地展示出Issey Miyake的設計，更令服裝轉化為藝術。兩人之間雖然有著長達13年的合作，但卻從未碰過面－Irving Penn從未參與過Issey Miyake 的時裝騷，而Issey Miyake 也從未出席過Irving Penn的攝影展，兩位大師之間的合作是互相的認同以及信任。
「我一直在尋找一個可以看著我的衣服、聽到我的聲音，並通過他自己的創作回應我的人。我找了這樣的人很久，而我最後終於從 Irving Penn的作品中找到了。」 －Issey Miyake
（圖片來源：Issey Miyake）
（圖片來源：Issey Miyake）
（圖片來源：Issey Miyake）
4/ Issey Miyake Permanente，1996
Issey Miyake Permanente可說是三宅一生對於服裝的一種實驗性研究，Permanente是以旨在成為「經典和恆久的時裝系列」為目標，通過將日本和其他地方的傳統技術與尖端技術相結合，既創造出能滿足時代需求的服裝，同時亦想為服裝開發新輪廓與材質，挑戰人們對服裝的既定印象。設計創新的同時，亦不會因潮流而褪色，因此便留下了像圖中經典的服飾設計系列。
（圖片來源：Issey Miyake）
5/ Issey Miyake 1991 fall
「我做服裝設計的目的是實用，而且不是回收利用，是一開始就能夠重複利用。」
相信不少時裝人也曾經在Instagram看過圖中經典的Runway look－模特兒打開皮革外套的口袋，內藏著多個不同的暗格予人放置物品，此設計其實是出自Issey Miyake的1991秋冬系列，此作品及造型至今仍讓時裝人所津津樂道，由此亦反映出三宅一生對於服裝「實用性」和經典的追求。
（圖片來源：Issey Miyake）
（圖片來源：1stDibs）
6/ Pleats Please 系列正式發佈！
在流行闊褲的時代，相信大家身邊也有不少人購買了 Pleats Please 皺褶褲子，但大家又知不知道其實皺褶布料也是Issey Miyake所發明的？
在 80 年代，三宅一生與皆川魔鬼子、工程師山本子及筑波大學的三谷純教授，共同研發出一種「不會皺」的皺褶布料，並將其製作成服裝，這些衣服舒適、防皺、可折疊、便於存放和攜帶 、適合於不同場合完全體現了三宅一生的「設計不是為了哲學，而是生活。」的理念。
於是三宅一生在 1988 年首次在品牌 ISSEY MIYAKE 系列中推出褶皺服飾系列，後來於 1994 年春夏系列以這種物料推出獨立品牌「Pleats Please」。
（圖片來源：Issey Miyake）
7/ Issey Miyake 立陶宛奧運制服系列
大家是不是很好奇為什麼 Issey Miyake會為立陶宛這麼偏遠的國家(而不是祖國日本)設計奧運制服？
在1992 年，立陶宛首次以獨立國家身分參加奧運會，而當時剛成為立陶宛國家隊醫生的 EDWARD DOMANSKIS 就大膽去信請求日本的 ISSEY MIYAKE 為立陶宛國家隊設計奧運制服。三宅一生看過來信後便一口答應此請求，並想藉着這個機會在奧運舞台讓全世界展示「PLEATS PLEASE」布料的實用性和舒適性，於是便為立陶宛國家隊設計出這個皺褶的奧運制服系列。
（圖片來源：banyewest.tumblr）
8/ Pleats Please X Nobuyoshi Araki
在Pleats Please獨立性品牌的初期就來了不少藝術家合作，其中最經典的莫過於是日本情色攝影大師荒木經惟。荒木經惟就以三幅作品－包括一位躺在地上的女人、一朵菊花和他的自拍照印刷於Pleats Please的裙裝上，藉此重新塑造Pleats Please的形象，為其添加了一種藝術感。
（圖片來源：Archive Hub）
（圖片來源：Archive Hub）
9/ Issey Miyake 登上Time Magazine封面
1986年，三宅一生登上《TIME》封面，當時雜誌以「改變衣服」為主題，深入採訪研究他的創作方式，更為他冠以「Maestro of style」的美譽，由此亦證明了西方傳媒對於三宅一生設計和理念上的肯定。
（圖片來源：FAW books）
（圖片來源：FAW books）
10/ 青森大學男子體操部
在2013年，三宅一生先生偶爾發掘到青森大學體操部的表演，並被其所深深受感動，當時一直心繫大地震後東北災區的三宅一生並希望透過這些充滿活力的年輕人，為青森未來帶來希望。
於是三宅一生便聯絡青森大學體操部的總教練，讓體操部成員在表演時穿上品牌全新男裝支線系列「Homme plissé Issey Miyake」，讓成員們透過充滿力量和動感的表演，展現出皺褶服飾技術的實穿性和靈活性。
（圖片來源：Issey Miyake）
