「沙漠鑽石」詮釋渾然自成的內在力量：3 位創作者展開一場關於美學、文化與靈性的深度對話
在大眾傳統的審美範疇中，鑽石往往被奉為「純淨無瑕」的代名詞，人們熱衷於追求完美的淨度與極致的無色。然而，大自然最動人的造物，從不拘泥於單一的標準。在「沙漠鑽石」（Desert diamonds）企劃中，每一顆沙漠鑽石皆經過地心數億年高溫高壓的沉澱，保留了質樸而溫暖的大地暖色調與獨特紋理，宛如封存了歲月的古老詩篇。
（圖片來源：De Beers Group）
這份源自天然曠野、不加修飾的美學，正悄然在東方文化土壤中激盪出文化的回響。今次，《Madame Figaro HK》特別邀請了3位來自不同領域的文化創作者——珠寶設計師Claudia Ma、聲音療癒師徐立言（Lear Tsui） 以及非遺竹編藝術家徐明宇，展開一場關於「文化、自然與真我」的深度對話，傾聽他們如何以各自的生命韌性，剖析沙漠鑽石背後那份「本我光芒，渾然自成」的內在力量。
Claudia Ma：在流暢的線條裡，承載「沙漠鑽石」的重量
地質深處的微觀印記，是地球獻給萬物的獨特指紋；而在創作者的手中，沙漠鑽石那豐富的大地色彩，則變成了傳遞情感與力量的媒介。香港珠寶設計師Claudia Ma 以敏銳的當代審美與精湛的手工雕琢，將沙漠鑽石千變萬化的暖色光譜融入日常設計，在堅硬與溫柔之間，打造出能與佩戴者一同承載生活重量的靈魂護身符。
香港珠寶設計師Claudia Ma （圖片來源：De Beers Group）
傳統審美追求白鑽的純淨無瑕，但沙漠鑽石卻以暖色調與當中微妙印記為特色。在妳的專業與人生歷程中，是如何看待「瑕疵」與「獨一無二」之間的關係？
我覺得天然鑽石都是獨一無二的，它很堅硬幾乎是永不磨損，是永恒經典的，有傳承價值的。
相對於白鑽，沙漠鑽石的顏色光譜能把我創作變得更有層次感，色調更豐富。鑽石𥚃面的纹理[瑕疵］就好象手指模，胎印一樣，是沒有重覆的，獨一無二的。而一些古典的切割光芒折射較白鑽更具生命力，也容易為現代喜好內斂的gen Z 接受，更可搭配他們自己的日常首飾。
沙漠鑽石經過數億年才形成，最終保留了質樸的大地暖色。在妳的創作或生命歷程中，是什麼給了妳堅持“Stay Real”的勇氣？
我的設計是用自然與古典美學來演繹，配上沙漠鑽石，讓經典成為可佩戴、可感受的當代藝術，讓我們的日常佩戴非常耐看。對我而言，工藝上堅持全手工雕琢與鑲嵌，對天然鑽石的嚴格挑選、金屬的細心處理，乃致整體靈活的比例——這些看似微小的細節，就是我製作原創珠寶“Stay Real, Stay Original”的基石。
（圖片來源：De Beers Group）
如果把沙漠鑽石看作一種「內在力量的符號」，妳希望它能在日常生活中，時刻提醒自己一個怎樣的生命態度？
沙漠鑽石的色彩光譜千變萬化，時刻提醒着我：天地每分每秒都在變，唯獨自己的創作初心不能變。只要能把自己「獨有的、原創的」真我去面對，世上什麼事情都是可以面對、可以解決的。
在沙漠鑽石發佈盛典上，Steph Hui 與 Veronica Li 演繹了妳的「Barbell 槓鈴系列」。可以分享設計這個系列時，如何將「力量與堅韌」融入天然鑽石珠寶中嗎？
沙漠鑽石色調豐富，深埋地底數億年是自然的奇蹟，啟發了我最新的「Barbell 槓鈴系列」——代表著平衡、專注與堅持。設計以簡潔線條去描畫微小卻力量十足的輪廓，象徵現代女性溫柔與堅韌並存的特質，帶出鑽石所代表的恒久與承諾，就好像跟佩戴者一同承載生活的重量，提醒我們珍惜和相信自己的內在力量，釋放自身的光芒和堅韌的毅力。
相信自己的內在力量，釋放自身的光芒和堅韌的毅力。
（圖片來源：De Beers Group）
沙漠鑽石強調不受場合與性別界限束縛，藉此為日常佩戴帶來更多樣性。作為設計師，妳會建議一眾時尚愛好者如何將這系列珠寶隨性地融入日常風格？
在我看到很多知名國際珠寶品牌都來中國開展他們的銷售市場，就能體會到中國是一個很具潛力、具實力的、能消費的國家。對他們來說珠寶已經不只是奢侈品，他們對鑽石寶石的嚴選、真實性、產地溯源、獨特性有要求。我的設計都是量身訂造，除了要配合客戶的要求，是個別收藏還是日常配帶，我更要把傳承這一理念帶給他們：是𠄘載世代情感，傳遞至親至愛的媒介。
徐立言（Lear Tsui）：解構「沙漠鑽石」的沉澱，安住於生命的紋理
心靈的探索，就好比沙漠鑽石的光芒注入了深層的靈魂一樣。從昔日追求表象成功的運動員、模特兒與企業家，到如今帶領人們尋找內觀平靜的聲音療癒師，徐立言（Lear Tsui）體會過極致的壓力與磨鍊。在他的視野裡，沙漠鑽石的大地暖調子與內含物，並非需要抹去的缺憾，而是生命被大地研磨過後，最坦然無懼的真我形狀。
聲音療癒師徐立言（圖片來源：De Beers Group）
在你的專業與人生歷程中，是如何看待「瑕疵」與「獨一無二」之間的關係？
這世上每一個生命都是獨一無二的。
所謂瑕疵，從來不是要被抹掉的缺陷，而是雕琢這份獨特光芒時必要的條件。沙漠鑽石的暖色與內含物，正是它被大地研磨過的證據；我們也都曾經歷創傷、悲傷與失去，這些體驗會在生命裏留下抹不去的痕跡。當痕跡被看見、被轉化，獨一無二的自己才會浮現。
痕跡無法被複製，瑕疵把生命從單一的標準裏釋放出來，讓光芒有了自己的形狀。
在你的生命歷程中，有否經歷過「被外界標準框限，最後決定卸下修飾、回歸本我」的轉折？那一刻是什麼給了你堅持“Stay Real”的勇氣？
有，而且不只一次。
過往做游泳運動員要爭全港第一，做模特兒要接最多job，做企業家要名利雙收，我曾為了外界的成功標準全力以赴，但每次達標後反而更加迷失。真正的轉折，是願意讓舊身份慢慢淡去，不再急著貼上新標籤。勇氣來自經歷過成功與失敗後明白：不斷修飾，不如勇敢地真誠。
對我來說，“Stay Real”是不再被頭腦的聲音牽着走，看穿這場遊戲，停止與自己對抗，在一呼一吸之間安住於覺知的清明。當我不再用力扮演「應該的樣子」，生命才開始變得有溫度。
聲音療癒師徐立言（圖片來源：De Beers Group）
如果把沙漠鑽石看作一種「內在力量的符號」，你希望它能在日常生活中，時刻提醒自己一個怎樣的生命態度？
我以前是一個完美主義者，總覺得要先把瑕疵修乾淨，才有資格被看見。沙漠鑽石讓我明白：不需要先變得完美，才能發光。內含物可以留下，顏色可以偏暖，也可以不去滿足外在的標準；只要它是真實的，就已經足夠。
真正的力量，不是把生命磨成無瑕白鑽，而是安住在自己的紋理裏，相信光由心生。
你覺得自己生命中哪一段「被磨鍊」的經歷，就像鑽石在大地深處經歷高溫高壓一樣，成就了現在坦然自信的你？
有兩段經歷。為了每次比賽快那一秒、為港爭光，近十年幾乎每天清晨四時半起床，在水裡訓練超過五小時。那份日復一日的高壓磨出了堅毅，如今轉化為我陪伴別人面對內在阻力時的耐性；另一段是今年的岡仁波齊轉山，高原上的缺氧與無力，把所有身份都壓到只剩半口氣。在神山面前只剩下臣服。這些高溫高壓留下的不是更強大的自我，而是更坦然無懼的真我。感恩這些磨練，令我不再需要任何外在身份去證明自己是誰。
天然鑽石在地底歷經億年寂靜最終發光，這與你在聲音療癒中引導人們「尋找內在光芒」有何異曲同工之處？
兩者都是先進入夠深的靜，光才有空間顯現。
鑽石在地底經歷漫長的壓力與寂靜，才成為能折射光芒的晶體；一面銅鑼，也要經過千萬次錘打，才成為能承載振動的器物。鑽石的光不是被塗上去的，而是在極深的黑暗與壓力裡被煉出來的。聲音療癒要做的，也不是把人「變得」清明，而是引領人走進內在的寂靜，發現自己本來就是光。
銅鑼震動時，外在雜音暫時停住。停住之後才會發現，心裡那一點光從來沒有離開，只是我們一直向外追逐。一個穩定而悠長的波頻，讓聽覺不再追逐繁囂，頭腦慢下來，身體自然放鬆，心便看得見那一點本來就有的光。
異曲同工之處在於：光芒不是被製造出來，而是經歷過那段用時間深刻錘練後自然顯現的。
沙漠鑽石擁有一系列溫暖且富層次的大地色澤。如果請你將「沙漠鑽石的視覺美感」轉化為一種聲音頻率，那會是怎樣的體驗？
我想會是像大地低沉而廣闊的頻率，一層一層地震透出來，讓每一下震動將我們輕輕地帶回當下。
銅鑼的振幅不急著填滿空間，而是讓聲音慢慢滲進全身，一層一層把緊繃的自我溶解。餘韻長，像沙漠日落後還留在石頭裡的溫熱。不是炫耀的光芒，是靠近了才感覺得到的溫暖。
聲音療癒導師徐立言（圖片來源：De Beers Group）
徐明宇：當非遺竹編遇上「沙漠鑽石」的東方哲學
非遺竹編藝術家徐明宇，在上海發佈盛典中以交錯有致的竹韻，溫柔承托著沙漠鑽石的璀璨光芒。當幾十年生長的東方竹材遇上數億年形成的沙漠鑽石，他在這兩種大自然材質的對話中，看見了手工溫度的謙卑，也看見了「時間沉澱美學」最堅定的東方共鳴。
非遺竹編藝術家徐明宇（圖片來源：De Beers Group）
傳統審美追求白鑽的純淨無瑕，但沙漠鑽石卻以暖色調與當中微妙印記為特色。在你的專業中，是如何看待「瑕疵」與「獨一無二」之間的關係？
天然鑽石最打動我的是它的「真實」。沙漠鑽石尤其如此，經過數億年地質運動保留了大地的暖色調，那是它走過時間的證明。每一顆沙漠鑽石的內含物、每一道紋理，都是它獨一無二的身份證。我做竹編時也是接受竹子本身的不完美，竹節間距、竹篾厚薄都不一樣，但正是這些差異讓手編作品無法被複製。
「瑕疵」預設了一個苛刻的完美模板，大自然從不做重複的答案。獨一無二，從來不是因為完美無瑕，而是因為無法被替代。
以竹編藝術襯托沙漠鑽石的獨特性。（圖片來源：De Beers Group）
在你的創作或生命歷程中，有否經歷過「被外界標準框限，最後決定卸下修飾、回歸本我」的轉折？那一刻是什麼給了你堅持“Stay Real”的勇氣？
真正的轉折，發生在我跟竹編匠人待在一起的時候。看著他們的手在竹篾之間穿梭，動作熟練到幾乎不需要思考，那不是「設計」，而是身體記憶與代代相傳的語言。那一刻我明白，我不需要去選擇「東方」還是「西方」，只需把我真正相信的東西做出來。匠人們不問市場與潮流，只是把手上的竹子編好，那種專注就是最徹底的“Stay Real”。這就像沙漠鑽石，它沒有選擇去迎合某種完美的標準，只是在地心深處保留了自己最質樸的暖色。它不修飾、不偽裝，只是做自己，這就是最大的力量。
專注就是最徹底的“Stay Real”。這就像沙漠鑽石，它沒有選擇去迎合某種完美的標準，只是在地心深處保留了自己最質樸的暖色。
如果把沙漠鑽石看作一種「內在力量的符號」，你希望它能在日常生活中，時刻提醒自己一個怎樣的生命態度？
它提醒我：慢，是一種力量。沙漠鑽石形成的过程，是地球用數億年時間做的一件事，沒有加速，沒有捷徑可以走。竹子的生長也是一樣，即使長得很快，但在破土之前，根系已在地下蔓延很久，那些看不見的時間才是真正的準備。我希望沙漠鑽石能提醒我：不要害怕那些沒有立刻看到結果的時刻。那些沉默、緩慢的時間其實都在塑造你。真正的力量不是爆發出來的，而是沉澱下來的。
徐明宇為沙漠鑽石發佈會所設計的竹編藝術裝置。（圖片來源：De Beers Group）
當「幾十年生長的東方竹材」遇上「數億年形成的沙漠鑽石」，這兩種自然材質在空間中交織出了怎樣的詩意對話？
天然鑽石的光從不刺眼，更像一種從內部透出來的力量，安靜卻無法被忽視。這場對話不是比較誰更美，而是「我們來自不同地方，卻在光裡讀懂了彼此」。
竹編裝置在空間中蔓延、懸垂、交錯，它不是一個封閉的盒子，而是一個開放的結構，光可以穿過，風可以流動，人的視線可以在竹篾的縫隙之間游移。而沙漠鑽石就安放在這些經緯之間，就像大自然本身一樣，安靜地存在於結構之中。
這兩種材料的時間尺度差異太大了，竹是幾十年，鑽石是數億年。但當它們在同一個空間相遇的時候，奇怪的事情發生了：時間的差異消失了，剩下的只有兩種自然力量的對話。
竹編講究順應竹子的自然肌理，而沙漠鑽石保留了大地的質樸。你如何看待「手工工藝的溫度」與「大自然原始力量」之間的和諧共生？
它們本就是同一件事的兩個面向。竹編的「順應」是一種謙卑，匠人順著竹子的纖維引導它；沙漠鑽石的原生質樸與暖色澤，也是大自然在極端環境中慢慢孕育出來的結果。每一顆天然鑽石都是地球的作品，人類只是有幸成為它的臨時保管者。當一根竹子被編織成作品，當一顆沙漠鑽石被安放在竹韻之間，那個人與自然共同完成的作品，本身就已經是一種和諧。
