《BAD》熱潮令他的「危險感」有了辨識度 崔傘現身米蘭將舞台氣場帶進時裝周
ATEEZ成員崔傘（SAN）今季再度現身米蘭時裝周，坐在Dolce & Gabbana的Front Row。相比起「又一位K-POP男星出席時裝周」，他的出現其實更值得細看。尤其自2026年推出單曲《BAD》後，他在舞台上的性感、力量與存在感被進一步放大，而這份魅力，亦慢慢延伸到時裝鏡頭前。
（圖片來源：dolcegabbana）
一首《BAD》，令人記住「崔傘的樣子」
《BAD》成為崔傘個人形象上一個很明顯的轉折點。歌曲帶著成熟、性感的氣息，而他在舞台上的表演亦毫不收斂，尤其Dance Break一段，身體動作、眼神和表情都非常有記憶點，短短幾秒已足以成為社交平台上的討論片段。有趣的是，大家記住的未必只是《BAD》這首歌，而是「崔傘跳《BAD》時的樣子」。
一個動作、一個眼神，甚至一個停頓，都開始變成辨認他的方式。對藝人而言，這種「記得住」其實非常重要。當觀眾開始記得一個人的樣子，而不只是名字，個人魅力才真正有了清晰輪廓。而對時裝品牌來說，這正正是一種很有價值的特質。
（圖片來源：Instagram@choi3an）
（圖片來源：Instagram@choi3an）
舞台上的魅力，來到時裝鏡頭前依然成立
崔傘不需要太多動作，已經很容易成為鏡頭焦點。舞台上，他靠強烈動作及表情抓住觀眾；拍攝時裝硬照，則可以靠站姿、肩膀角度、眼神，甚至只是一套剪裁俐落的西裝，便保留足夠存在感。這亦是為甚麼《BAD》之後的崔傘，出現在時裝場合時特別有說服力。
他身上帶點危險感、成熟又性感的氣質，本來就是Dolce & Gabbana熟悉的男性形象。當他穿上品牌服裝，衣服沒有完全蓋過他本人，反而讓他的個人魅力繼續留在畫面裡。
由此看，崔傘與Dolce & Gabbana的合作並不只是「韓星穿名牌」，而是品牌找到一個本身已經有鮮明形象的人，再將這份魅力放進自己的時裝世界。
（圖片來源：dolcegabbana）
從Front Row到Instagram第一張圖，遊戲規則變了
而今時今日，時裝周真正值得看的，亦不再只是一場時裝騷。
藝人出發去巴黎、米蘭的機場造型、酒店Look、街拍、Front Row照片，以至粉絲拍下的短片，都會在社交平台被快速截圖、轉發和二次分享。時裝周因此由一個實體活動，變成一個持續產生即時性內容的巨大現場。而當內容要爭取的是社交平台上的第一眼，品牌自然會開始重新思考：時裝騷完場之後，Instagram第一張圖應該放誰？
過去較常見的做法，是先突出設計師、伸展台或歐美明星；但近年，韓國藝人在品牌社交平台上的位置愈來愈前，甚至直接成為第一輪內容的主角。
Dolce & Gabbana今季便是一個值得留意的例子。崔傘現身SS27後，他的面孔不只是出現在Front Row嘉賓紀錄裡，而是成為品牌社交內容的一部分。這個轉變背後，其實不只是「韓星人氣高」這麼簡單。
社交平台的內容排序，本身就是一場注意力競爭。哪一張照片最容易令人停留、留言、分享，品牌便有更大動機將哪一張照片放得更前。當韓星本身已經擁有高度活躍的全球粉絲群，他們的面孔便不再只是品牌邀請明星來看騷的附加價值，而可以直接成為品牌內容的入口。
換句話說，以前大家爭的是Front Row座位；現在品牌連Instagram第一張圖，都在重新分配「第一排」。
（圖片來源：Instagram@choi3an）
（圖片來源：Instagram@choi3an）
品牌看中的，已經不只是粉絲數目
這亦解釋了為甚麼Dolce & Gabbana與崔傘的合作會逐步加深。
品牌於2025年宣布崔傘成為Global Ambassador，其後參與Steven Meisel掌鏡的FW26 campaign，今年再現身SS27時裝發布會。由品牌大使、廣告大片到米蘭Front Row，合作並非一次性的明星曝光，而是持續將同一個人的魅力放進品牌不同內容之中。
對品牌而言，真正值得看的不只是「有幾多粉絲會看」，而是「大家為甚麼會想看他穿？」
《BAD》先替崔傘建立了一個鮮明的記憶點：性感、力量、身體感與鏡頭感；而時裝品牌接住這份特質，再將它放進硬照、廣告及Fashion Week。
當藝人本身已經足夠有記憶點，品牌就不需要單靠衣服製造話題。因為大家真正想看的，已經是他穿上之後，會變成甚麼樣子。從《BAD》舞台上的幾秒，到米蘭時裝周的Front Row，再到品牌Instagram上的第一張照片，崔傘正在走的，並不是由偶像變成模特兒那麼簡單。
而是由一個被觀看的人，慢慢變成一個品牌希望觀眾第一眼就認出的面孔。