兩星期多前，從事遊戲開發的Jason M.Allen以Midjourney做了一張圖晝，報名參加科多拉多州的Fine Art比賽，他參賽時見規矩沒有寫明不能用AI協助，又以”Jason M.Allen via Midjourney”名義參賽，但評判們可不知道Midjourney是甚麼，畢竟它太新了，結果由他贏得比賽及獎金$300美金，也不知道他用了人工智能。事件因為Allen在Twitter寫上過程，迅速在網上發酵，惹來不少專業的插畫師不滿，他們說投訴Allen及主辦方，但Allen不理，他說：「藝術已死，人工智能贏了，我不會道歉。」

事後一些網上美術作品社群平台，例如Inkblot Art已公布了不再歡迎AI Art作品，但還有好些同類平台，例如DeviantArt還沒有跟進這規則。科羅拉多州的美術比賽接受訪問時說，人工智能只是工具，藝術家利用了這工具，可以做出好作品，也可做出壞作品，因此他們還沒有決定，要排除人工智能在使用之外。

遭殃的畫家

畫家們因為認為Jason M.Allen在比賽作弊，繼而投訴，但如果人人平等，都可以使用（或不能使用），他們的反應又是如何？專業畫家都抗拒AI嗎？顯然不是，在社交媒體上，很多專業插畫家，已利用了AI來幫助自己。
一個以數碼方式創作畫作的畫家Fabio Catapano接受訪問就表示，人工智能帶來的震撼，像攝影術剛出現時一樣。這要講一講藝術史，十九世紀末攝影出現之前，繪畫一大功能，就是紀錄，因此主流追求畫技都是要有寫實畫功的。但攝影一出現，一批以馬奈（Manet）為首的畫家舉辦畫展，畫風看來隨隨便便，他們筆下繪畫對象的輪廓變得模糊，當時被諷刺為只繪畫個印象，後來他們以此貶義詞自稱「印象派（Impressionism）」，為畫壇投下了震撼彈，現代藝術出現了。攝影沒有消滅繪畫，反而解放了繪畫。

一位名叫Mario Klingemann的著名插畫工作者，早已學習Machine Learning等技術，他就更表示不覺得自己的工作被威脅，他說：「現在我們被這些庸俗但吸引大眾的作品所震撼，但這是階段性的，只要觀眾一習慣，人們又會追求真正出色的作品。」他的意思是，AI作品太多人能做了，把門檻降低，整體水平提高了，客戶還是要最好，別樹一格的作品。

當然，人工智能每天都在進步，它帶來的問題，可不是三言兩語就可樂觀面對的，例如以下這位著名畫家的遭遇。

Rutkowski作品"Secret Pass – Eagle Nest" i，這是人畫的。（圖片來源：筆者提供）

波蘭畫家Greg Rutkowski以著名的幻想、古典風格，畫出如夢似幻的一幅幅風景，由於他的風格太突出，因此當AI Art大流行，他成了網友合成時寫Prompt的一大關鍵詞，例如只要你鍵入：「Wizard with sword and a glowing orb of magic fire fights a fierce dragon Greg Rutkowski“（巫師手上拿著劍，及一個發光的魔術球，正在與一條龍作戰， Greg Rutkowski），電腦就會創作出一幅幅與他風格一致，真假難辨的畫作，這已經侵害到他的利益，及關乎版權問題了。

跟據數據網站Lexica顯示，米開朗基羅、畢卡索、達文西的名字在Stable Diffusion被應用了2,000次，但Rutkowski的名字竟被應用了93,000次！可見他多受歡迎。「再這樣下去一年，也許在網上尋找我的名字，已找不到真正屬於我的作品了。」他說。
以下兩幅由人工智能STABLE DIFFUSION畫成的Rutkowski風格作品，是不是與人手難以分辨？