日本藝術家大竹茂夫香港首展《Agoraphilia》：以古典蛋彩畫技法建構夢幻怪誕的「真菌之邦」
人類似乎自古以來就對千奇百怪的生物抱有強烈的好奇，不論是日本傳說中的妖怪「鵺」，還是希臘神話裡獅頭羊身蛇尾的怪獸「奇美拉」，都是人對大自然奧秘的敬畏與想像。日本藝術家大竹茂夫則把目光投向地表最不起眼的角落——微觀的真菌與奇異的共生體，從中創作出一個夢幻又帶點怪誕的奇幻世界。
White Cube Hong Kong帶來日本藝術家大竹茂夫香港首展《Agoraphilia》（圖片來源：White Cube）
日本藝術家大竹茂夫以古典技法建構夢話怪誕的「真菌之邦」
大竹茂夫1955年生於日本神戶，1970年代末入讀京都市立藝術大學，師從山添耕治學習濕壁畫與蛋彩畫，其後遠赴遊學遊學，深受早期文藝復興技法薰陶。蛋彩畫以蛋黃調和礦物粉末顏料，顏料乾得很快且需要層層疊加，容錯率極低，卻能賦予畫作一種朦朧溫潤的光澤，而這種獨特的質感可謂完美契合了他筆下那個奇幻的真菌世界。
《Night Parade of One Hundred Fungi》(2026)（圖片來源：White Cube）
1985年，大竹茂夫在京都工作室附近的土裡偶然挖出一株蟬花蟲草。這種被真菌寄生的蟬幼蟲外型奇特，瞬間吸引了他的注意。從那時起，大竹就迷上了真菌與蟲草菌的世界，甚至加入日本蟲草菌同好會，親自去野外採集和研究，而這種有趣的共生體也逐漸在他的奇思妙想下化為一個個頭頂菌帽、長着觸角、混合了動植物特徵的類人形生物。
（圖片來源：IG@shigeootake）
（圖片來源：IG@shigeootake）
香港首展《Agoraphilia》
最近White Cube Hong Kong帶來大竹茂夫首次香港個展《Agoraphilia》，展出一系列全新創作的蛋彩畫、木板繪畫及一幅以「揭取法」製作的雙聯濕壁畫《Night Parade of One Hundred Fungi》（2026）。是次展覽以「Agoraphilia」為題，源自希臘文「集會」（agora）的意思，即人群聚集的地方。對大竹而言，人類的集結不過是另一種有機生長的形式，作品細緻描繪了市集中交易與買賣的場景，藉此映射社會百態與消費主義下的慾望流動。
《Phantom Realm Café》（2026）（圖片來源：White Cube）
（圖片來源：White Cube）
《Myco-Market Day》（2026）乍看之下是一條井然有序、熙來攘往的購物街道，但細察之下卻暗藏荒誕與腐朽。畫作的右上角，一具面目猙獰的軀殼正被暗中抬離現場，而右下角的前景處，孩童正悄悄向駐足的顧客伸出竊手。作品荒誕童趣又超現實，卻未嘗不是現實社會中的寫照——我們的世界表面上豐盛繁華，掠奪與腐敗卻非冰山一角。
《Myco-Market Day》（2026）（圖片來源：White Cube）
《Night Parade of One Hundred Fungi》靈感則來自日本民間傳說「百鬼夜行」。夜幕降臨，商店打烊，昆蟲、海洋生物與人菌雜交體組成的狂歡隊伍接管街道，將日常的消費空間轉化為充滿野性活力的異界。大竹茂夫特別採用極高難度的古老濕壁畫「揭取法」，現在牆面上完成繪畫，再以黏著劑與紗布將顏料層撕下來轉移至木板上，令作品呈現近似古代壁畫的年代感。
（圖片來源：White Cube）
在他的畫作當中，經常會出現一位身穿紅色裙子的女孩，靜靜在一角旁觀眼前發生的一切。女孩時而以人的模樣出現，時兒戴上菇菌帽子偽裝。在這個「真菌之邦」，到底她是局外人，還是本人半菌的生物才是異類？大竹筆下世界豐富迷人，絕對會讓人忍不住駐足欣賞，慢慢發掘畫中的細節。
《The Magnate》（2025）（圖片來源：White Cube）
（圖片來源：White Cube）
《Agoraphilia》
日期：即日起至8月29日
地點：White Cube Hong Kong（香港中環干諾道中50號）