江詩丹頓與《Madame Figaro Hong Kong》攜手呈獻「永恆的畫布：古文明的迴響」座談會：香港藝術館總館長莫家詠博士、當代藝術家許開嬌，共編一場古文明的對話
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江詩丹頓與《Madame Figaro Hong Kong》攜手呈獻「永恆的畫布：古文明的迴響」座談會：香港藝術館總館長莫家詠博士、當代藝術家許開嬌，共編一場古文明的對話
啟承高級製錶品牌江詩丹頓（Vacheron Constantin）的Métiers d’Art藝術大師系列《Tribute to Great Civilisations》帶來續寫新篇，《Madame Figaro Hong Kong》與品牌聯合策劃的「永恆的畫布：古文明的迴響」專題座談會，邀請了香港藝術館總館長莫家詠博士與當代藝術家許開嬌，於中環大館展開跨世代對談，暢談傳統與當代藝術密不可分的聯繫。
《Madame Figaro Hong Kong》與江詩丹頓Vacheron Constantin聯合策劃的專題座談會——「永恆的畫布：古文明的迴響」（圖片來源：MF編輯部）
兩位嘉賓先後分享了如何為古文明注入現代視角：莫家詠博士從博物館策展與傳承出發，深入淺出地解讀藝術如何拉近大眾與歷史的距離；許開嬌則透過當代藝術創作，將傳統元素轉化為日常語言，演繹文化的活化與延伸，讓藝術真正走入生活。
左：當代藝術家許開嬌、右：香港藝術館總館長莫家詠博士（圖片來源：MF編輯部）
（圖片來源：MF編輯部）
將「古老」活化為當代創作的基因
面對宏大的歷史遺產，當代創作者常陷入兩難的課題：一不小心，文物作品便顯得沉悶孤絕；若耽於表面，創作又容易淪為流於形式化的符號消費、或成單純的模仿。對此，莫家詠博士從博物館的視角指出，歷史與文明是人類的「根」，缺乏了這個根基，我們在面對未來時便容易感到迷失。然而，如果知識僅僅留在學術界的象牙塔裏，文物便無法發揮其社會價值。因此，香港藝術館秉持著「用藝術連結生活」的宗旨，致力將冰冷的文物轉譯為當代觀眾可閱讀的語言。
（圖片來源：MF編輯部）
例如，他們曾將明清兩代書畫文人的生涯軌跡，巧妙對接現代年輕人熱捧的「斜槓族」與生涯規劃概念，拉近歷史與現實的距離。此外，在舉辦與「情書」相關的展覽時，更將晦澀難懂的古文墨寶翻譯並重新書寫成現代情書，讓到場觀眾帶走，藉此觸發大眾的情感共鳴。館方甚至還打破傳統展覽以一件件陳列的沉悶方式，引入當下流行的MBTI人格測試，讓觀眾在測出屬於自己的性格後，引導至對應乾隆時期的陶瓷工藝。這種先產生共振、再欣賞的策略，成功激發了新一代對傳統工藝的興趣。
（圖片來源：MF編輯部）
從藝術家的創作來看，歷史典藏是他們靈感的重要源泉。藝術家許開嬌強調，要避免膚淺的複製貼上，創作者必須潛入歷史的深海，探尋以前的人究竟是如何說故事的。她認為，每一次研究歷史，都等於是在跟已經逝去的古人進行跨時空的心靈連線，在這種真誠的交流中，創作者才能自然地找到屬於自己的當代創作語言，將吸收到的美學精髓重新昇華。以她自己在2012年與藝術館合作的青花瓷系列為例，當時她深入鑽研明朝嘉靖皇帝時期的歷史，甚至了解到皇帝私下對貓的喜好，這種帶有厚度的歷史考據，讓她的作品充滿了情感溫度，而非流於單純的圖案複製。
（圖片來源：MF編輯部）
無論是莫家詠博士在策展上對觀眾的考量，還是許開嬌對歷史深入考察，這種「歷史靈魂與細節」的極致追求，正與江詩丹頓Vacheron Constantin的創作理念不謀而合。江詩丹頓在藝術執行上同樣耽於微毫，與羅浮宮合作的Métiers d’Art藝術大師系列《Tribute to Great Civilisations》，也是深入「探索」與「重構」人類文明，以工藝真實還原，讓藝術得以延伸。
（圖片來源：MF編輯部）
從宏觀殿堂到微觀方寸的工藝美學
除了歷史的解讀，座談會的另一個核心焦點，探討藝術美學如何走入日常，將傳統歷史轉化為實用的當代物件。莫家詠博士強調，現代的博物館展示已不再是單純的陳列，而是一場由策展人擔任指揮家的全方位體驗騷。透過具備戲劇張力的動態燈光展現雕塑的立體感，或者在展廳中加入鳥語花香、流水與風聲的感官設計，博物館正在打破學術高牆，讓藝術品在特定的空間氛圍中對觀眾說話。
（圖片來源：MF編輯部）
當宏大的文明符號從宏觀的空間縮小到極致精細的物件之上時，創作者的精神往往在微觀處得到更強大的體現。藝術家許開嬌坦言自己是一位「細節控」，對藝術細緻度有著極高追求。她曾為了零點五毫米的微距差異而不斷微調燈光與陰影，只為確保觀眾能注意到精緻刺繡等微小細節。這種微觀的執念，實則是對匆忙都市人的一封邀請函，邀請大家在都市的流轉中慢下來，重新找回審美節奏。
（圖片來源：MF編輯部）
《膠袋刺繡— 香港金魚街》裝置藝術 （圖片來源：MF編輯部）
另一在座談會中舉辦了工作坊的剪紙藝術家Meko亦在現場分享，透過將琺瑯工藝、寶石、貝殼片與金箔等不同材料結合，並以四大文明概念作為對江詩丹頓鐘錶系列的致敬，化成極為精細的剪紙工藝，呈現在大眾面前。正如莫家詠博士在對談會上，引用「天使與魔鬼都在細節裏」來形容，當一個團隊願意花費數年時間去精研一個細節，例如展版文字最舒適的四十五度觀賞角度，這些細節的集合就是專業。這種專注度能讓物件超越原有的實用功能，昇華為一件在手腕上流動的藝術品。
（圖片來源：MF編輯部）
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探討打卡文化與藝術的互動性
在提問環節中，對在場學生提出「大眾進館只顧拍照打卡，是否會與策展人追求細節的初衷產生衝突」的問題，莫家詠博士大方地給予了解答。莫家詠博士表示，博物館不應歧視打卡文化，因為這在現代生活中不可或缺，也是記錄美好時光的方式。策展人會透過巧妙的空間設計，例如曾透過中國書畫的窗框去觀賞莫內西畫以拉開觀賞距離，來自然地引導人群。打卡往往只是一個審美的起點，許多觀眾進來打卡後，會慢慢注意到旁邊的其他大師作品，進而發現策展的用心。她表示，群眾的審美水平，本身就是一個不斷成長和進化的歷程。
（圖片來源：MF編輯部）
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點燃「閱後不焚」的永恆星火
古文明絕非躺在博物館裡的死物，而是一套等待被重新啟動的美學原始碼。無論是當代藝術家在畫布上的不斷錘煉、博物館策展人的全方位感官創新，還是鐘錶工匠在微縮錶盤上的數年專注，都證明了當創作者願意花費時間去咀嚼歷史、追求極致細節時，其作品便能從喧囂中脫穎而出。這種深刻的生命力，終將超越時間的潮汐，成為跨越時間、閱後不焚的永恆藝術。
