Art Basel香港2024｜巴塞爾藝術展香港展會Art Basel in Hong Kong「藝聚空間」每年都會帶來別具特色的大型作品。今年展區就以「I am a part of all that I have met」為主題，呈獻16件來自不同地區藝術家創作的大型裝置作品。澳洲原住民藝術家 Naminapu Maymuru-White 帶來《Larrakitj Forest》，透過傳統原住民藝術 miny’tji 探索 Yolngu 族人的喪葬儀式及宇宙觀。

《Larrakitj Forest》（圖片來源：Sullivan+Strumpf）

（圖片來源：IG@sullivanstrumpf）

專訪澳洲原住民藝術家Naminapu Maymuru-White

MF：身為第一代學習傳統原住民藝術 miny’tji 的 Yolŋu 女性，感覺如何？你的父親和叔叔如何影響你的藝術之旅？

我從小看著父親和叔叔創作 miny’tji，長大後也決定創作傳統原住民藝術，透過觀察他們學習。我的第二任父親 Narritjin Maymuru 鼓勵我這麼做，向我解釋那些故事。他告訴我：「這就是你孩子將來需要做的事情。跟隨我的腳步，教導你的子孫。」畫畫時，我會感到情緒激動。當我在創作或看著我的作品，我能看到他們的靈魂，並感受到他們的療癒。

（圖片來源：IG@thedesignfiles）

MF：Milŋiyawuy河對Yolŋu文化有何重要？這如何啟發你的藝術創作？

Milŋiyawuy（一條與銀河系平行的河流）就像一條道路或通道，在我們通往星河到新家的旅程中引領著我們。那是靈魂和精神所去的地方。所有以 Milŋiyawuy 河為靈感創作的藝術家都能感受到這一點。不僅對於 Yolŋu，Ŋapaki（非 Yolŋu）也一樣。當人們生病和臨終時，他們會長時間看這個圖案，你會知道他們感受到了星星的靈魂。

Milŋiyawuy 2023. Painting on board. 122 x 75 cm （圖片來源：Sullivan+Strumpf）

MF：使用天然泥土顏料和 Marwat 頭髮畫筆創作的意義是什麼呢？

我們利用來自自然的顏料，因為這是一個關於大自然的故事、這片土地的古老故事。一開始我用黑、白、紅、黃四種顏色。後來我開展了新的主題，自此開始就只使用黑色和白色——那是我們晚上看到的色彩，只有黑白，沒有其他顏色。

Milŋiyawuy River of Stars 5 2021. Earth pigment on stringy bark (eucalyptus sp.). 195 × 110 cm（圖片來源：Sullivan+Strumpf）

MF：你如何在保留傳統Yolŋu藝術文化的同時，融入自己的原創設計和接觸當今觀眾？

我了解 Ŋapaki 的藝術創作方式。過去我曾試過油氈、網版印刷、蠟染和陶瓷創作，但我堅持我的 Yolŋu 藝術創作方式。

MF：身為原住民女性藝術家，有否面臨過任何挑戰？

沒有，大家從一開始就接受我的藝術家身分。我這樣做不是為了我自己，而是為了我的家人。就像我們族人所經歷的，他們的藝術遍布世界各地，讓我們家庭和祖國保持強大。

The National 4: Milniyawuy – The Celestial River, 2023. Installation view, Carriageworks, Gadigal Land/Sydney.（圖片來源：Sullivan+Strumpf）

MF：作品《Larrakitj Forest》想傳達甚麼訊息或故事？

我準備了一片 larrakitj（紀念柱）森林，呈現一片我們靈魂可以到達的地方。這對我和我家人而言非常重要，因為作品是關於那些已經去世的人，而我們所有人都必須遵循的那條道路。這個故事不是虛構的謊言，而是事實，透過 songline「歌之徑」（祖先的指引和連結）和人們的靈魂旅程反映出來。對我們來說，那裡就像一個新家。從我們居住的土地到天空、舉行儀式、分享「歌之徑」——這就是我們 Yolŋu 的生活方式。