英國當代藝術巨匠David Hockney辭世享年88歲：你要知道的藝術頑童5件事
英國當代藝術巨匠David Hockney近日辭世，享年88歲。這位普普藝術大師一生不斷發掘新媒介與創作方式，晚年仍活到老學到老，70歲才開始以iPhone和iPad作畫 。去年David Hockney史上最大型回顧展《David Hockney 25》在巴黎LV博物館Fondation Louis Vuitton揭幕，展出他從1955年至2025年創作的400多件作品，讓觀眾一探他70年來的藝術歷程，無奈卻成為他為世人留下的最華麗終章。讓我們一起回顧這位藝術頑童的傳奇一生。
（圖片來源：IG@fondationlv）
男同性戀合法化前，David Hockney就用藝術直面自我
David Hockney曾說 :「創作本意是要讓人更加看清楚這個世界。」1967年，英國通過《性犯罪法案》合法化21歲以上的男同性戀行為，其實解除禁令前幾年，被視為英國同志藝術先驅的Hockney已開始透過藝術表達身分認同的渴望。
Domestic Scene, Los Angeles(1963).（圖片來源：David Hockney）
他不忌諱流露自己對男性的仰慕，曾創作不少男性裸體和同性愛畫面的作品。長久以來，女性身體也是「美的象徵」，不少藝術也以女性裸體為描繪對象。Hockney希望打破這個框架，籌備皇家藝術學院的畢業作品時，要求畫男性模特。學院不僅破例允許，更授予他為「金牌畢業生」。
Man in Shower in Beverly Hills(1964).（圖片來源：David Hockney）
游泳池畔那位粉色西裝男孩——Peter Schlesinger
提及同志身分，不得不提他的初戀情人Peter Schlesinger。1966年，28歲的Hockney在加州大學任教暑期班，遇上18歲的學生Schlesinger。名作《藝術家肖像畫：游泳池畔的兩個人》中，泳池畔身穿粉色西裝的男子正是他。作品於2018年以逾9000萬美元成交，曾創下在世藝術家最高拍賣價紀錄。
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(1972).（圖片來源：David Hockney）
分手後，Hockney以Schlesinger的背影畫下《Sur la Terrasse》。如今Schlesinger同樣活躍於藝術界，2018年更獲GUCCI邀請推出時裝攝影書《Disturbia》。
Sur la Terrasse(1971).（圖片來源：David Hockney)
加州風光成就標誌性的泳池系列
說到David Hockney，最深入人心的莫過於他筆下的游泳池。這些作品色彩斑斕明亮，與他早期的風格大相徑庭。1964年，Hockney從潮濕多雨的英國搬到洛杉磯，加州溫暖的陽光與風和日麗的天氣，讓他擺脫以往創作的陰沈與壓抑。他也發現原來在加州，後院有游泳池是平常不過的事情。
The Bigger Splash(1967).（圖片來源：David Hockney)
最初，游泳池看到的男性身軀依然是Hockney的創作靈感，漸漸他也對挑戰畫水的技術感興趣，他曾表示：
「畫水是很有趣的題材。水可以是任何東西或顏色，没有固定的視覺表達方式。」
Peter Getting Out Of Nick’s Pool (1966).（圖片來源：David Hockney）
拼貼攝影打破平面視覺
熱衷於探索不同媒介的Hockney，在攝影領域同樣顛覆了傳統的二維視角。受到立體主義影響，他喜歡從不同角度和距離拍攝相同人或景物，再以拼貼方式將還原所攝對象的原貌，作品充滿重疊與錯位感，看上去有如萬花筒裡的世界。
My Mother.（圖片來源：David Hockney）
Pearl Blossom Highway.（圖片來源：David Hockney）
藝術頑童竟曾兩次拒絕英女皇？
Hockney一生幾乎從未受雇作畫。1990年，他曾謝絕英女皇欲頒授的爵位，並淡然表示：「我不認為生命就是在於獎賞。」2012年獲頒功績勳章後，女皇委托他繪製個人肖像，同樣被他婉拒。這份堅持，源自於他的創作初衷：
「我只畫那些因為愛，而願意為我停留的人。」
而他畫作中經常出現的身影，就是與他關係親密的母親。Hockney代表作之一《 My Parents 》創作於他逝世前一年，畫中母親端坐着凝視鏡頭，父親則看向左方。這幅看似靜謐的雙人肖像，實則是一幅別具心思的另類全家福——鏡中倒映的身影，正是他自己。
《My Parents》（圖片來源：David Hockney）
David Hockney史上最大型回顧展《David Hockney 25》
David Hockney一生熱衷創作，即便晚年經歷中風與聽力衰退，他也未曾放下畫筆。去年舉辦的《David Hockney 25》與其說是回顧展，其實也可以稱得上是他的作品。David Hockney親身參與了展覽的策展工作，從展覽空間的佈局以至藝術品的陳列也親力親為。
（圖片來源：IG@fondationlv）
展覽聚焦於David Hockney過去25年的創作，以50至70年代一系列標誌性作品展開序幕，包括他在出生地Bradford的早期創作，以及後來到倫敦和加州的創作經歷。
（圖片來源：IG@fondationlv）
David Hockey從10年前開始以iPad創作，《220 for 2020》就是完全以數碼創作的系列，另外展覽也展出了約60幅以iPad創作的肖像畫。Hockney不但從事繪畫和攝影創作，也有涉獵舞台美術與服裝設計。展覽中他就重新詮釋自1970年代以來創作的佈景設計。
（圖片來源：IG@fondationlv）
這位永遠在探索、從不為自己設限的藝術大師雖已長眠，但他筆下那片斑斕的世界、那抹明媚的加州陽光，將在世人心中永不褪色。
