英國藝術家David Hockney多年來不斷發掘新媒介和方式來發揮創意,年屆87歲的他更活到老學到老,10多年前開始以iPhone和iPad作畫 。最近David Hockney史上最大型回顧展《David Hockney 25》在巴黎LV博物館Fondation Louis Vuitton舉行,展出藝術家1955年至2025年創作的400多件作品,讓觀眾一探他70年來的藝術歷程。
與其說是回顧展,《David Hockney 25》展覽本身也可以稱得上是他的作品。David Hockney親身參與了是次展覽的策展工作,從展覽空間的佈局以至藝術品的陳列也親力親為。
展覽名為《David Hockney 25》,顧名思義聚焦於過去25年的創作。展覽以David Hockney 50至70年代一系列標誌性作品展開序幕,包括他在出生地Bradford的早期創作,以及後來到倫敦和加州的創作經歷。
David Hockey近年開始以iPad創作,《220 for 2020》就是完全以數碼創作的系列,另外展覽也展出約60幅以iPad創作的肖像畫。Hockney不但從事繪畫和攝影創作,也有涉獵舞台美術與服裝設計。這次他就重新詮釋自1970年代以來創作的佈景設計。
David Hockney被譽為英國國寶級的藝術家,與普普藝術大師Andy Warhol齊名,一起來看看英國藝術教父的傳奇藝術人生吧!
Hockney曾說 :「 創作本意是要讓人更加看清楚這個世界。」英國1967年通過《性犯罪法案》,合法化21歲以上的男同性戀行為,其實解除禁令前幾年,Hockney已開始透過藝術表達身分認同的渴望。
他不忌諱流露自己對男性的仰慕,創作不少男性裸體和同性愛畫面的作品。長久以來,女性身體也是「美的象徵」,不少藝術也以女性裸體為描繪對象。Hockney希望打破這個框架,籌備皇家藝術學院的畢業作品時,要求畫男性模特。學院不僅破例允許,更授予他為「金牌畢業生」。
提到同志身分,不得不提Hockney的第一位情人Peter Schlesinger。1966年,28 歲的Hockney在加州大學洛杉磯分校任教暑期課程,遇上當時還是18歲學生的 Schlesinger。名作《Portrait of an Artist(Pool with Two Figures)》中,穿著粉色西裝外套站在游泳池旁邊的男子,正是Peter Schlesinger。這幅畫曾創下在世藝術家作品的拍賣價天花板,2018年以超過9000萬美元成交。
分手後,Hockney以Schlesinger的背影畫下《Sur la Terrasse》。如今Schlesinger同樣活躍於藝術界,2018年獲GUCCI邀請推出時裝攝影書《Disturbia》。
提到David Hockney,第一時間可能回想到他有關游泳池的作品。這些作品色彩豐富,與早期畫作相比,很難相信是出自同一人的作品。1964年,Hockney從潮濕多雨的英國搬到洛杉磯,加州的陽光和風和日麗的天氣讓他擺脫以往創作的陰沈與壓抑。他也發現,原來家中後院有泳池是平常不過的事。
最初,游泳池看到的男性身體是Hockney的創作靈感,漸漸他也對挑戰畫水的技術感興趣,他曾表示:
「畫水是很有趣的題材。水可以是任何東西或顏色,没有固定的視覺表達方式。」
Hockey喜歡發掘不同創作媒介的可能,在他的創意下,就連攝影作品也跳出單一的平面視覺。受到立體主義影響,Hockey喜歡從不同角度和距離拍攝相同人或景物,再以拼貼方式將還原所攝對象的原貌,作品呈現重疊、錯位、動感,看起來有點像萬花筒下的視覺,非常有趣!
Hockney一生幾乎從未受雇作畫,就連2012年獲頒發功績勳章(Order of Merit)後,英女皇委托他為自己畫個人肖像,但也被他拒絕了。早在1990年,他就曾拒絕英女皇頒予他的爵位,並表示:
「我不認為生命就是關於獎賞。」
Hockney曾說:「我只畫因為愛而願意為我停留的人。」他與母親關係親密,畫作經常以母親為對象。代表作《 My Parents 》創作於他父親去世前一年,畫中母親坐姿端正面向前方,父親則低著頭看著報刊。雖然作品以父母為題,其實這也是一幅另類全家福!原來他悄悄透過鏡子的反射,把自己的身影納入畫中,非常有心思!