M+「山鳴水應」新山水探索人與自然關係：專訪流動影像策展人江千慧
山水是構成中國哲學思想和詩意想像的文化底蘊，看似直接的寫生，然而當中也蘊含了人與自然間之關係的思考，更反應了人的內在狀態。為期兩年的 M+ 全新專題展覽「山鳴水應」近日開幕，探索在後工業時代愈發走向虛擬的世界中，山水與人類的複雜聯繫。Madame FIGARO 邀請到 M+ 流動影像策展人江千慧與我們分享這次展覽的理念。
（圖片來源：M+）
（圖片來源：MF編輯部）
自然是藝術的靈感泉源
提到山水藝術，我們第一時間可能會想到上千年歷史的中國山水水墨畫。但自然是藝術家的靈感來源，在水墨畫以外，其實不少藝術作品也反映了人與大自然萬物之間的感應。「我們當初希望讓視覺藝術、動畫、設計和建築三個範疇的館藏可以產生一些新的交流。發掘下去發現無論是設計物品、油畫、水彩，很多都呈現了很廣泛的山水概念。」
（圖片來源：M+）
洪樹群《下午四時》2016年（圖片來源：藝術家提供）
山水藝術「見山不是山」
古語有云：「見山是山，見山不是山，見山還是山」。山水藝術不單是描摹自然，更是萬物感應的體現、人內心的返照。展覽第二部分「觀看的方式」的作品就讓觀眾思考如何從真實和比喻層面了解山水。
「其實山水畫不是說我看到一個山畫一個山，而是自己的心境，將內在的東西投射出來。」
（圖片來源：MF編輯部）
著名的香港水墨畫家王無邪的作品《天地情之十五》線條抽象，又似河床和土地上的層理，也許心中有什麼，看到的就是什麼。
（圖片來源：MF編輯部）
與香港山水對話
香港西面環海，而且山多地貌豐富，展廳落地玻璃外的維港景色彷彿也是展覽一部分。「香港就是山水，我們想利用博物館原有的優勢去跟山水對話。很幸運幾間展廳也能採納很多自然光，能看到外面的風景、維港和太平山，與展品產生交流。」
（圖片來源：IG@rocketbong）
是次展品大部分為既有館藏，當中有幾件委約作品，包括王嘉佳的《趨光》和越南藝術家阮純詩的《無聲的四十七日》。而展覽重點展品雕塑花園則由日本藝術家野口勇的作品打造。 館方希望透過科技和多感官體驗創造觀眾、展品、空間之間的互動，帶出山水藝術的靈魂所在，亦即心境，以及人與自然萬物的交流。
「這裏有不同感應器，感應人流和光線，播放的音樂會隨環境而變化。風景和心境都會改變，下午和晚上來這裏，感受也會不同。我們鼓勵 “slow looking”，不是看完拍張照片就走，而是一個很內在的體驗。」
（圖片來源：MF編輯部）
M+「山鳴水應」
M+全新專題展覽「山鳴水應」分為 9 個部分，於 8 個展間展出近 130 件作品，展品由野口勇、趙無極、宮島達男和阮純詩等視覺藝術、流動影像、聲音和設計及建築範疇的藝術家創作，展覽期間展品會定期輪換，帶領我們透過當代藝術家的眼光走進山水新境界。
