2025年,整個時尚界都在懷舊。
我是一個很喜歡舊嘢的人。無論是時裝系列、歌曲影視還是男朋友,都是舊的好。
說得誇張了。其實又怎會不明白時間是世上最好的filter——一方面鏡頭會朦一點美一點;另一方面,經過歲月留下來被記得的才是經典。
然而,來到2025年,時尚「復刻」最近來了一次新高峰。品牌集體翻箱倒櫃,把資料庫收藏的經典拿出來曬曬太陽,再進而一步賣給大家。在這個通脹高漲、地緣政治緊張的年代,大眾想要的不是天馬行空的未來,而是熟悉的過去。根據《Vogue Business》報道奢侈品牌正利用Z世代對Y2K的迷戀,挖掘檔案以實現商業回報 (Y2K Fashion)。從Dior到Louis Vuitton,復刻成為品牌應對市場不確定性的策略。
時尚品牌最擅長的就是把舊東西賣出新花樣。
已故的Virgil Abloh曾說,對原有設計進行3%的改變即可創造新設計,這已是頗有心機的做法。他的「3%法則」在Off-White和Louis Vuitton的設計中得到體現,證明微調經典也能煥發新意。好的經典已達永恆,變更多反而可能破壞其魅力。例如,愛馬仕的Birkin、Constance、Kelly(BCK)停產皮革和古董款在二手市場極受追捧,拍賣價屢創新高 。而近幾季Anthony Vacarrello選擇「原汁原味」的重播,Saint Laurent的絲巾和首飾幾乎是原版復刻,設計優雅且迎合偏好「光潔如新」的消費者。
2025年,時裝界在復刻上尤為賣力,遵循「20年法則」(時尚周期約20年)。Louis Vuitton與村上隆(Takashi Murakami)的聯乘系列據稱回歸,當年其kawaii風格席捲日本及歐美市場,深受Paris Hilton、張栢芝等Y2K icon喜愛。如今,這系列讓Z世代彌補遺憾,也讓中年消費者重溫青春。根據eBay數據,該系列復刻後全球搜索量激增290%,二手市場價格從985英鎊漲至3500英鎊 。
與其讓二手平台獲利,品牌倒不如親自收割?不甘示弱的Dior,在2025秋冬女裝復刻2001年春夏的Y2K經典單品”J’adore Dior”T恤,搭配短款小外套和蕾絲邊,一周內搜索量飆升180%。Chloé則重推Paddington bag,融入混亂個性化配飾,搜索量一年內增6倍,秋冬2025騷後再增54%,二手價格翻倍。
Alexander McQueen的骷髏頭圍巾,作為2000年代反叛象徵,自3月時裝展後日搜索量增79%,The RealReal平台需求增127%。Balenciaga則以2000年代Paris Hilton和Natasha Poly的狗仔照推廣Le City手袋,成功喚起懷舊情緒。
Prada的Re-Edition 2005尼龍手袋早已通過Gigi Hadid等名模走紅,2025春夏女裝更復刻Miuccia Prada的鞋款設計,在Raf Simons的「3%新意」加持下,讓Prada粉絲甘之如飴。Fendi也加入復刻行列,重新推出1997年的法棍Baguette bag,融入現代剪裁,受到Z世代追捧。
批評者或認為品牌在「食老本」,但時裝本就是汲取歷史智慧的藝術。正心誠意地自我複製,有時可以達到良好效果,譬如近年放棄扮後生的Dolce&Gabbana和DSqueare2,狂出自己黃金年代的性感設計,就遠比早幾年「拉面皮」的尷尬來得合理。
然而,復刻也可能走向極端。舉一個反面例子:Alessandro Michele離開G家後到了V家,連續兩季都自我複製那vintage 70年代camp風格,再通過戲劇化地下化和cool kids模特兒卡士轉移觀眾視線,但《紐約時報》評論員Vanessa Friedman一眼看穿:”Big Drama Cannot Distract From Irrelevant Clothes. “更令人扼腕的是,明明是自己的極繁造型法大於一切,AM卻不斷強調那是復刻了70、80年代的Garavani先生的經典——天哪,撿了便宜還要賣乖,而那效果是如irrelevant,「炒冷飯」套路已難令人覺得新鮮,過度依賴檔案,會不會有一天連設計師(朋友說AM其實是marketer多於designer)自己都忘了怎麼創新?
在珠寶與腕錶領域,創新需求較低,消費者更高端且保守,追求品牌遺產與保值潛力。然而,「奢侈品保值」多為偽命題。除少數供不應求款(如愛馬仕Birkin),99%的奢侈品出門即貶值,根據《Forbes》數據,二手市場回收價僅為原價的1/3至1/2 。但只要購買時的快樂是真實的,保值與否或許並不重要。
珠寶與腕錶世界尤重「品牌遺產」。Tiffany & Co.的Return to Tiffany™系列源自1966年鑰匙圈設計,其心形吊飾成為永恆符號,每款新設計皆承載品牌傳承 。卡地亞的LOVE系列誕生於1970年代紐約,螺絲閉合設計象徵愛情,需專用螺絲刀組裝,成為無數情侶的定情信物。
高級珠寶也從舊作汲取靈感。2022年,Chanel推出1932頂級珠寶系列,因為90年前Chanel女士受倫敦鑽石集團委託,以鑽石、鉑金設計了她唯一一個頂級珠寶系列Bijoux de Diamants,那破天荒結合了自由、流動、具有多種佩戴方式的珠寶,至今看來仍然充滿女性意涵和革命性。彗星、月亮和太陽的主題在已故的珠寶創意工作室總監Patrice Leguéreau手中再次得到延伸演繹,將簡約的華麗灑在女士的頭髮、肩頸和手腕之上。
腕錶復刻在2025年「鐘錶與奇蹟」(Watches & Wonders)大放異彩。對喜歡舊款的收藏家而言,簡直是天堂。卡地亞的Tank無人不識,但”Tank à Guichet”可說是愛vintage腕錶收藏家的傳說中之款式,古董在拍賣會上的成交價格不斷創新高(基本上需要6位數美元),但曝光卻沒有去到過分俗氣的程度。全金屬錶殼和WW兩個微小的時間顯示窗口,絕對不是你日常隨處都能見的手錶設計,Tank à Guichet 在2025年重返品牌的產品目錄,推出4個款式:當中3款保留12點小時、6點分鐘窗口,材質為黃金、玫瑰金、鉑金;第4款限量200枚,窗口移至10點與4點,搭載Calibre 9755 MC手動上鍊機芯 。自 1928 年首次推出Guichet以來,據說卡地亞在最初生產期間僅生產了不足400枚。歷史上只在1997和2005年復刻過兩次,絕對不濫的發行展現出世家對archive的珍惜,使其稀有性保有僅次於Crash Watch的重要地位。
復刻大潮流並非品牌單方面的心血來潮,背後是社會和經濟的無形推手。社會上,懷舊情緒正濃,特別是年輕人被社交媒體餵了一大堆Y2K復興,再加上可持續發展成了新信仰,復刻設計正好對症下藥。Archive 時裝既勾起老好回憶,又能環保再用,誰能不愛?經濟上,通脹和地緣政治動盪讓消費者只想買「穩」的東西。經濟衰退時,時尚就愛縮回熟悉的角落,Rolex和Patek Philippe的經典錶款熱賣就是明證。
復刻對設計師來說,其實是個甜蜜的陷阱。一方面,檔案庫的確是個寶藏,風險低回報高。當年Dior復刻John Galliano的Saddle Bag,輕鬆把品牌業績推上新巔峰;Miu Miu手袋也狂出2000年代Archive系列 ,證明舊設計也能玩出新花樣。另一方面,這種「安全牌」打多了,設計師的創造力難免被捆住手腳。復刻雖然省事,但總不能長期炒冷飯吧?過度依賴檔案,品牌的前瞻性在哪兒?Archive的避風港再舒服,也不能永遠待下去。
無論復刻是救贖還是輪迴,它已經是2025年業界的求存的現實。它既是對歷史的致敬,也是對市場的妥協,不少消費者也樂得買單。但最重要的是記住,復刻始終會把品牌經典的價值稀釋,如果珍貴的設計能夠不斷被再版,那麼誰還要爭奪?物以罕為貴,對忠實收藏者來說,這可能削弱他們對作品的珍視,失去了硬核粉絲,要令Archive文化長玩長有,品牌必須要保持美妙平衡。