京都teamLab正式開幕！創辦人豬子壽之竟是理工出身？打造沉浸式藝術風靡全球
近年流行沉浸式體驗，不論是劇場、藝術展覽或學習，都講究五感體驗，務求讓參加者猶如身臨其境。國際知名藝術團隊teamLab可謂沉浸式藝術的始祖，以科技打造的五彩繽紛的互動投影藝術展覽，成為年輕人打卡最愛。全新常設展覽空間「teamLab Biovortex京都」最近開幕，帶來多件全新創作，相信將會成為京都必去景點之一！一起看看teamLab的科技藝術美學如何風靡全球吧！
（圖片來源：teamLab）
「teamLab Biovortex京都」帶來多件首度在日本公開的全新創作
「teamLab Biovortex京都」今年10月7日正式開幕，以”Biovortex“為靈感，融合了「Bio（生命）」與「Vortex（漩渦）」，象徵生命的流動與變化。這次teamLab除了會重現《The Eternal Universe of Words》及《Forest of Resonating Lamps: One Stroke – Fire》等過往大受歡迎的作品，也帶來多件首度在日本公開的全新創作。
《Massless Suns and Dark Suns》（圖片來源：teamLab）
《Forest of Resonating Lamps》曾在2018至2022年於台場展出，空間中佈滿了散發着暖黃燈光的玻璃燈籠，配合四周的鏡面，畫面看上去就像 天燈節一樣，打卡效果一流！
《Forest of Resonating Lamps: One Stroke – Fire》（圖片來源：teamLab）
這次的新創作中，其中最吸引的莫過於《Massless Amorphous Sculpture》，空間瀰漫着雲霧般的泡沫，當你走進或觸碰這些泡沫就會改變它的型態，泡沫也會繼續流動、「自我修復」，就像生生不息的生命一樣。
《Massless Amorphous Sculpture》（圖片來源：teamLab）
《Traces of Life》則以光影呈現了生命的軌跡，觀眾在空間每走一步也會留下發光的軌跡，這些光絲會縱橫交錯，既像人的神經網絡，又似盤繞的樹根，沒有人的時候軌跡也會慢慢消退，就像人與人之間的相遇，在我們的人生和腦海留下痕跡，或許某天也會隨着時間過去走散和淡忘。
《Traces of Life》（圖片來源：teamLab）
「teamLab Biovortex京都」
地址：20-1 Higashikujo Higashiiwamotocho, Minami Ward, Kyoto, 601-8006日本
票價：¥3,600—¥4,800（票價隨日子有所不同）
teamLab科技藝術美學如何風靡全球？
創辦人豬子壽之Toshiyuki Inoko竟然是理工男？
teamLab創辦人兼CEO豬子壽之2001年畢業於東京大學數學工程和物理情報學部。畢業後，他與幾個朋友創立 teamLab，原意是打造能共同創造的空間。最初大部分成員都是程序員、設計師和工程師。名字中的「lab」正有「laboratory」實驗室之意，團隊希望以數碼科技創造新事物和藝術裝置，不論成品以何種形式誕生。後來他們陸續加入藝術家、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家，2019年時團隊成員多達600人。
（圖片來源：[email protected]）
沉浸式藝術打破萬物邊界
許多藝術展覽都是「眼看手勿動」，而互動裝置是teamLab一大吸引之處。影像會隨參觀者擺動身體而改變，巨型波波也會因輕拍而變色發聲。互動裝置固然有趣，但其實當中也暗藏團隊的心思。
（圖片來源：teamLab）
teamLab認為，我們習慣把自己與世界分割，所有事物都具有邊界。當身體改變了作品，就會模糊身體和藝術作品之間的界限；當場內觀眾同時與作品互動，就能將邊界延伸，人與人之間也會建立起無形的聯繫。
（圖片來源：teamLab）
走進自然，樹冠大石化身投影屏
相信很多人都會被teamLab色彩繽紛的投影影像所吸引。不知道你有沒有發現，展覽經常以森林、花𠦄、植物和動物為主。團隊希望透過藝術來摸索人與自然和世界的關係。除了以投影創造山河繁花，團隊也推廣「數碼自然」企劃。
（圖片來源：teamLab）
九州御船山樂園和大阪長居公園的戶外展覽，就以樹冠大石為天然的投影屏。豬子壽之認為，這些巨石、洞穴、森林是讓我們認知時間的標記，利用這些標記就能超越人對於時間連續性認知的局限。
（圖片來源：teamLab）
teamLab打卡Tips
參觀teamLab展覽，當然要打卡捕抓投影與光影的炫彩空間。可以選擇白色或淺色淨色衣服，讓投影的圖案更清晰！雖然展覽開放拍照錄影，但謹記關掉閃光燈，以免影響投影效果。展覽部分展區或須脫鞋，記得自備棉襪，女生的話建議穿舒適的褲裝，盡情玩樂投入teamLab的光影世界！
（圖片來源：teamLab）